De Amerikaanse televisiepresentator Ed Sullivan glimlacht terwijl hij bij de Britse rockgroep The Beatles staat op de set van zijn televisievariatieserie, New York, 9 februari 1964. Van links naar rechts: Ringo Starr, George Harrison, Sullivan, John Lennon, Paul McCartney. (Foto door Express Kranten / Getty Images)

Eeuwenlang stond Groot-Brittannië bekend om veel dingen: thee, een brede marine, spiffy tailoring, de koningin. & # x201C; Spannende muzikale export, & # x201D; was echter niet't hoog op de lijst. Dat veranderde allemaal op 7 februari 1964, toen vier jonge Britse muzikanten landden op John F. Kennedy International Airport in New York en een explosie van popcultuur tot ontploffing brachten die tot op de dag van vandaag blijft weergalmen.. 

ZIE ONZE GITAARHELDENGROEP

Het is moeilijk om de Beatles te onderschatten' invloed op het verloop van populaire muziek in Amerika. Net als bepaalde andere Amerikaanse pop-iconen & # x2014; denken Frank Sinatra en Elvis Presley & # x2014; ze veroorzaakten een eerste ijver, een & # x201C; mania & # x201D; periode waarin tieners massaal hun opwinding uitten tijdens hun concerten en openbare optredens. Maar de Beatles, zelfs meer dan hun voorgangers, gingen verder dan dit stadium om een ​​culturele kracht te worden, hun composities en attitudes veranderden de manier waarop popmuziek werd ervaren door een groot aantal mensen. Samenvallend met een van de meest sociaal tumultueuze periodes in de Amerikaanse geschiedenis, the Beatles & # x2019; muziek weerspiegelde zijn tijdperk, maar overstakte het ook, zodat het zelfs nu vers blijft voor elke volgende generatie die het ontdekt.

 Hier zijn zeven manieren waarop de Beatles Amerika voor altijd hebben veranderd.

1. The Beatles legden de lat hoger voor de kwaliteit van tieneridolen.

Voordat de Fab Four in Amerika aankwam, piepte de popscene mee op de charmes van een handvol strakke, parelmoerige kerels, wiens muziek net zo gefabriceerd was als hun beelden naast de jongen. Hun carrière werd geregisseerd door producenten en industriële mannen die de tandwielen van de hit-making machine die popmuziek was geworden aan het begin ''60. In plaats van de wilde raven van rock & # x2019; n & # x2019; roll-pioniers zoals Little Richard of Jerry Lee Lewis, het genre werd nu vertegenwoordigd door beter beheersbare nummer slingers zoals Fabian, Frankie Avalon, Bobby Rydell en Rickie Nelson.

Bekijk Paul McCartney's mini bio:

De Beatles blazen koele lucht in dat ietwat droge landschap van tieneridolen. Ze waren niet alleen intrigerend exotisch met hun Liverpudlian-accenten en ongewone looks, maar ze waren ook als vier tieneridolen verpakt in één glanzend pakket. Daar was Paul, de schattige en schattige; John, de slimme en enigszins gevaarlijke; George, de stille en verlegen; en Ringo, de leuke en goofy. Er was iets voor alle smaken van tieners, des te aantrekkelijker door de uniformiteit van hun presentatie: de bijpassende moptops, kraagloze button-down pakken en enkellaarsjes met Cubaanse hakken.

Een belangrijk verschil tussen de Beatles en hun tieneridoolwedstrijd, was dat de jongens uit Liverpool hun eigen presentatie beheersten. Samen met hun manager Brian Epstein kozen ze hun garderobe, veel ervan afgeleid van modieuze vrienden die ze in hun vroege dagen in Hamburg maakten. Wat nog belangrijker is, de Beatles controleerden ook hun muziek, die gebaseerd was op ritme-en-blues en Motown-modellen, niet Patti Page of Mitch Miller. Toen ze & # x2019; t rock & # x2019; n & # x2019; roll kastanjes van hun eigen keuze, ze componeerden hun eigen liedjes, iets dat weinig tieneridolen mochten doen, zelfs als ze daartoe in staat waren. Dit maakte het verschil. Naast dat ze schattig en charismatisch waren, hadden de Beatles inhoud & # x2014; en ze waren van plan het te bewijzen.

2. The Beatles maakten oneerbiedigheid hip in de reguliere cultuur.

Hoewel er al lang sprake is van een soort oneerbiedig, anti-autoritair gedrag in de Amerikaanse cultuur, verschenen de Beatles op een moment waarop Amerikaans entertainment een industrie wilde zijn die mensen zouden respecteren, met veilige artiesten net zoals Detroit veilige auto's afleverde. Grensduwers zoals cabaretier Lenny Bruce werden ontslagen en zelfs vervolgd door mainstream-Amerika als onruststokers. Amerikanen hielden van hun slechte jongens met slechts een vleugje gevaar, zoals James Dean met zijn snel rijden of Elvis met die moeilijk te controleren heupen.

Bekijk John Lennon's mini bio:

De Beatles waren meer zelfbewust dan eerdere popidolen en herkenden de absurditeit van het showbizz-apparaat en leken vastbesloten om het te flaneren. Tijdens persconferenties keerden ze goedmoedig vragen terug naar verslaggevers of beantwoordden ze met onzin. Nooit zo volgzaam als Elvis, die onfeilbaar beleefd was tegen alle volwassenen, hoe gek ze ook waren, de Beatles & # x2019; quips tijdens hun persconferenties zouden hen echt kunnen bijten. De resulterende anarchie was even verwarrend en charmant voor volwassenen.

Af en toe duwde de groep hun oneerbiedigheid iets te ver; een opmerking van John Lennon dat ze & # x201C; groter waren dan Jezus & # x201D; resulteerde in recordalbumvuren in bepaalde delen van het land en een tijdelijke daling van hun verkoop in 1966. Maar de meeste popmuziekfans waardeerden de groep & # x2019; s eerlijkheid en vertrouwden hen. Dit vertrouwen zou alleen maar sterker worden naarmate de Beatles bleven groeien en muzikaal en politiek naar meer esoterische gebieden gingen. Jongeren beschouwden de Beatles als hun culturele vertegenwoordigers en zij volgden de leiding van de groep. Het zou niet lang duren voordat oneerbied nationaal zou worden en na een tijdje een permanent kenmerk van de Amerikaanse jeugdcultuur zou worden (sommigen zeggen misschien de hele Amerikaanse cultuur). The Beatles, een zelfstandige eenheid met een verdomd-de-consequenties houding, had net zoveel te maken met deze transformatie als iedereen. 

3. The Beatles maakten lang haar voor mannen acceptabel, zelfs wenselijk.

Het lijkt nu belachelijk, maar voordat de Beatles naar Amerika kwamen, & # x201C; longhair & # x201D; was een term die werd toegepast op een zeer kleine groep mensen, meestal kunstenaars. & # X201C; longhairs & # x201D; was een afwijzende manier om naar bepaalde klassieke muzikanten te verwijzen, of naar beatniks en andere bohemians. Lang haar werd gezien als onderdeel van een excentriek artistiek temperament, misschien met een speciale uitzondering voor religieuze mannen van exotische klimaten die hun haar en baarden devotioneel groeiden.

Kijk Ringo Starr's mini bio:

Toen kwamen de Beatles met hun & # x201C; moptops. & # X201D; De meeste vroege persberichten van de groep die geobsedeerd was door haarstijlen, zouden we nu als tamelijk netjes beschouwen. In één geval vroeg een verslaggever & # x201C; Waar heb je die kapsels gekregen & # x2026;? & # X201D; werd kort gestopt door John Lennon, die wrang grapte, & # x201C; Je bedoelt, & # x2018; hair-don & # x2019; ts & # x2019;. & # x201D; Net als hun toneeluniformen, the Beatles & # x2019; kapsels waren een product van Duitse vindingrijkheid, afkomstig van de artistieke gemeenschap die de Beatles in Hamburg adopteerde. Eenmaal gevestigd, ging het kapsel een eigen leven leiden toen Beatle-pruiken werden vervaardigd en cabaretiers in televisieshows op zoek naar gemakkelijke lach. De Beatles profiteerden niet van zulke hersenloosheid, maar zagen hun bankrekeningen groeien, hoewel het niet lang duurde voordat de moptop werd bijgevuld. Naarmate de tijd verstreek en andere groepen volgden de Beatles & # x2019; haar groeide bijvoorbeeld langer en langer.

In 1966 hadden de Beatles gezichtshaar. De complete & # x201C; hippie & # x201D; kijk was om de hoek, en de Beatles waren toonaangevend in de trend. Tegen de late 'Jaren 60, het kapsel van de moptop leek vreemd in vergelijking met het uiterlijk van de bergmens dat door zoveel popfiguren werd aangenomen (Beatle George onder de harigste). Lang haar werd een betekenis, een minachting voor maatschappelijke normen; bijgevolg haatten de meeste vestigingsfiguren de hippie-look, en aanvallen op hippies waren zelfs in de vroege jaren 70 niet ongehoord. Uiteindelijk lieten zelfs politici haar over hun oren en kragen groeien, en de revolutie was gewonnen. Het dragen van lang haar was niet langer een provocerende daad zoals het was toen de Beatles het voor het eerst deden. Het werd gewoon een andere keuze.

4. The Beatles hebben ons psychedelisch gemaakt.

Hoewel er vroege gerommel was aan de westkust van de VS, en Donovan begon te zingen over zonneschijn-supermannen en & # x201C; op reis & # x201D; in het Verenigd Koninkrijk behoorden de Beatles tot de eerste en zeker de meest verreikende popbands van de jaren 60 die het reguliere Amerika besmetten met het psychedelische virus. LSD was nog steeds een legaal medicijn in Amerika toen de Beatles begonnen te zingen over & # x201C; je gedachten uitzetten, & # x201D; maar over een paar jaar zou het verboden zijn, grotendeels vanwege het verhoogde profiel.

Bekijk George Harrison's mini bio:

De eerste indicatie dat de Beatles een nieuwe fase van exploratie waren ingegaan, was het laatste nummer op hun album uit 1966 Revolver. De tekst van het nummer & # x201C; Tomorrow Never Knows & # x201D; werden gekroond uit een boek genaamd The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, mede geschreven door LSD-pleitbezorger Dr. Timothy Leary, goeroe Ram Dass en academicus Ralph Metzner. Zoals de taal van het boek, & # x201C; Tomorrow Never Knows & # x201D; bevatte abstracte teksten doordrenkt met een spirituele onderstroom, en de muziek kwam overeen met hun toon & # x2014; een Indiase muziekdronk verweven door een hypnotiserend, onophoudelijk drumpatroon dat bij elke herhaling leek te struikelen, en verschillende terugkerende tape-effecten creëerden een buitenaards gedrang. . De stem van John Lennon werd zo verwerkt dat deze wervelend en afstandelijk klonk. Het gelach van Paul McCartney & # x2019; werd gelooped en achteruit gespeeld om een ​​zwerm huilende meeuwen te produceren.

Indrukwekkende jongeren kunnen deze & # x201C; raar & # x201D; volgen door de toonarmen van hun fonografen een beetje vroeg op te heffen, maar er zou geen ontkomen aan de psychedelische slimme bom van & # x201C; Strawberry Fields Forever, & # x201D; the Beatles & # x2019; volgende single. Van zijn cryptische teksten (& # x201C; Niets is echt / En niets om aan te hangen & # x201D;) tot zijn ongebruikelijke, dissonante akkoorden, het was trippy door en door, compleet met een ruime coda overspoeld in Indiase citer, woozy cello's, en achteruit instrumenten. Natuurlijk bevatte het ook een grote klodder Beatles-melodie, waardoor alle vreemdheid smakelijk was.

Een top 10-hit, & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; stel de sjabloon in voor de volledige bloei van de Beatles & # x2019; psychedelische Jones aan Sgt Pepper & # x2019; s Lonely Hearts Club Band, een album dat vaak wordt aangehaald als het meest invloedrijke rockalbum dat ooit is opgenomen. Iedereen luisterde ernaar, van de Beatles & # x2019; tuurt in de muziekscene naar tieners op hun transistorradio. Psychedelische rock (en zijn levensstijlinspiraties) zou vervolgens de komende jaren een belangrijk aspect van de Amerikaanse cultuur worden. Toen de Beatles eenmaal wogen, waren mandarijnbomen en marmelade niet langer de exclusieve provincie van een handvol Britse muzikanten en de Amerikaanse chemici die hen inspireerden.

5. The Beatles pionierden met de muziekvideo.

Amerika werd beroemd het eerste land met een volledig muziektelevisienetwerk toen MTV in 1981 debuteerde. Destijds bestond het netwerk voornamelijk om muziekvideo's te presenteren, die uiteindelijk bijna net zo populair zouden worden als de liedjes zelf wanneer artiesten als Michael Jackson en Peter Gabriel begon innovatief te worden. Muziekvideo werd een kenmerk van de jaren 80, maar het had veel eerdere wortels. Zoals je misschien al geraden had, waren de Fab Four al vrij vroeg aan boord.

(L-R) Bassist Paul McCartney, gitaristen George Harrison en John Lennon en Drummer Ringo Starr (achteraan) van de rock and roll band 'De Beatles' optreden tijdens repetities voor hun optreden op 'De Ed Sullivan Show' op 9 februari 1964 in New York City, New York. (Foto door Michael Ochs Archives / Getty Images)

Visuals begeleid door muziek gaan terug naar het begin van het geluid in film, en bepaalde passages in musicals uit de jaren 30 en 40 kunnen aannemelijk worden gemaakt om zoiets als een videoclip te maken. Er waren ook filmjukeboxen in de jaren 40 die films speelden die speciaal waren gemaakt om een ​​nummer te promoten. Deze werden Soundies genoemd. De Fransen kwamen in actie door Scopitones te produceren in de jaren 50 en 60. Soundies en Scopitones hadden echter de neiging om lage productiewaarden te hebben en het maken van films was over het algemeen mat.

The Beatles hebben dit allemaal veranderd met hun eerste film A Hard Day & # x2019; s Night. De film bevat verschillende sequenties van volledige nummers die niet noodzakelijkerwijs de plot van de film bevorderen, maar in plaats daarvan dienen als uitingen van de muziek. De meest bekende hiervan is waarschijnlijk de volgorde voor & # x201C; Can & # x2019; t Buy Me Love, & # x201D; waarin de Beatles op een speelse manier rond een veld cavotten. De bewerking is snel, de film wordt sneller en vertraagd in de tijd met hun bewegingen, en er is creatief gebruik van low-level en luchtfotografie. In wezen kan & # x201C; Can & # x2019; t Buy Me Love & # x201D; is een muziekvideo.

The Beatles bouwden hierop voort met twee echte stand-alone video's voor hun dubbelzijdige single van & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; en & # x201C; Penny Lane. & # x201D; Voor beide werden korte films opgenomen. Veruit het meest interessant is & # x201C; Strawberry Fields Forever, & # x201D; die de band opnieuw in een veld vindt, maar dit keer is het effect niet zorgeloos en dom, maar griezelig en discombobulated, met gebruik van filmomgekeerde, superpositie en off-center close-ups die een gevoel van desoriëntatie creëren. De film climaxeert met een omvallen piano, de zichtbare voorkant besprenkeld met verf door de groep.

Omdat de Beatles waren gestopt met touren, werden dit soort promotiefilms belangrijk en zouden ze verschillende andere films voor tv en bioscopen maken voordat hun carrière zou eindigen. Veel andere artiesten (waaronder George Harrison en Paul McCartney) zouden dergelijke films blijven maken tot de jaren 70 totdat MTV langskwam en video's een standaardtool voor platenpromotie maakte.

6. The Beatles maakten de wereld veilig voor rockcartoons.

Het was al vroeg in hun carrière duidelijk dat de Beatles & # x2019; hoger beroep was niet beperkt tot één leeftijdsgroep. Tieners vormden het grootste deel van hun oorspronkelijke publiek, maar ook oudere en jongere sprongen mee op de bandwagon. Een manier om een ​​zeer jong publiek aan te spreken, was om hen op hun niveau te ontmoeten, en dus keurden de Beatles de productie van een wekelijkse animatieserie goed met hun muziek. Minder herinnerd dan sommige van hun andere audiovisuele exploits, De Beatles cartoonshow liep drie seizoenen op ABC-TV in het midden van de late jaren 60 en stelde de jongere broers en zussen van Beatle-fans bloot aan Beatle-muziek.

Vrouwen en meisjes in Toronto, Canada, schreeuwend van vreugde tijdens een bezoek van de Beatles aan hun stad. (Foto door Fox Photos / Getty Images)

De Beatles was de eerste popmuziekcartoon; het was heel goed mogelijk ook de eerste tekenfilmserie die was gebaseerd op echte mensen. De scenario's waren natuurlijk dom: John wordt gekrompen door een drankje; Ringo wordt een matador; Paul wordt gekidnapt door een gekke wetenschapper die wil dat hij met zijn vampierdochter trouwt; George raakt betrokken bij een surfduel met een personage genaamd Surf Wolf. Het verhaal van elke aflevering was meestal een excuus om twee Beatles-nummers te bevatten, waarvan sommige vrij obscure albumhits waren. De animatie was niet erg geavanceerd, maar de show was een zaterdagochtend nietje van 1965 tot 1969 (de laatste twee jaar waren herhalingen).

Hoewel de Beatles vreselijk dol waren op de serie en er niet aan deelnamen behalve het licentiëren van hun muziek, was het invloedrijk. Nieuwe cartoons met rockgroepen, zowel echt (de Jackson 5, de Osmonds) als uitgevonden (de Archies, Josie en de Pussycats) volgden in zijn kielzog. In feite werd een geheel nieuw genre van pop bedacht om de muziek te weerspiegelen die aan cartoons wordt geassocieerd: bubblegum.

Tegen de tijd dat bubblegumplaten bovenaan de hitlijsten stonden, hadden de Beatles de cartoonwereld achter zich gelaten, maar niet voordat ze groen licht gaven voor de productie van een volledige animatiefilm op basis van hun nummer & # x201C; Yellow Submarine. & # x201D; Het psychedelische palet van het resulterende Gele onderzeeër film weerspiegelde beter hun smaak op dat moment in hun carrière, hoewel het intrigerend is om op te merken dat het tv-programma heeft geprobeerd & # x201C; Strawberry Fields Forever. & # x201D; Maar nogmaals, de Beatles hadden de deur geopend en andere animaties met de muziek van Nilsson, Pink Floyd en verschillende heavy metalbands zouden later volgen. Ondanks zijn invloed, De Beatles tekenfilmseries moeten nog opnieuw worden uitgegeven op dvd, hoewel verschillende semi-legale versies in omloop zijn, en veel ervan kan online worden bekeken in versies van lage kwaliteit.

7. The Beatles hebben de manier veranderd waarop we onze muziek hebben ervaren.

We leven nu in het tijdperk van de audio-download, wanneer muziekluisteraars vaker muziek kopen via internet dan in een platenwinkel, en wanneer ze eerder één hit van een artiest kopen dan een heel album. In zekere zin grijpt deze manier van muziek kopen terug naar een tijdperk vóór de komst van de Beatles, toen alle middelen waren gericht op de productie van een hit. Een nummer zou worden opgenomen, uitgebracht op een 78 of 45 rpm. single, en mensen zouden het kopen of niet kopen. Als ze het kochten, zou het een hit worden. De Beatles bloeiden in hun vroege dagen omdat hun singles bijna altijd hits waren. In april 1964, slechts twee maanden na hun aanlanding in Amerika, bezetten Beatle-nummers de top vijf posities op de Aanplakbord Top 100 grafiek.

Hoewel dit de geaccepteerde manier was waarop de platenindustrie functioneerde, zagen de Beatles zichzelf niet als een singlesmachine, hoewel ze enkele van de meest succesvolle singles in de muziekgeschiedenis uitbrachten. Ze probeerden al hun nummers de moeite waard te maken in een tijd waarin albumreleases meestal vol stonden met minder materiaal om de verkoop van een hit te ondersteunen. Er waren uitzonderingen op deze regel voor de Beatles, zoals Frank Sinatra, die veel lp's van nummers assembleerde die betrekking hadden op een thema, of verschillende jazzartiesten, wiens geluid evolueerde met elke release van de plaat. Maar de Beatles waren de eerste popmuzikanten die consistente albums maakten waarin elk nummer een belangrijk onderdeel van het geheel was. Ze werkten om elk Beatles-album van begin tot eind van hoge kwaliteit te maken. Ze begonnen het primaat van het album te benadrukken boven het hitnummer.

VERENIGD KONINKRIJK - 20 MEI: Foto van BEATLES; John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison - poseerde, groepsfoto - buiten Brian Epstein's Belgravia-huis voor Sgt. Peperlancering (foto door Jan Olofsson / Redferns / Getty Images)

Ironisch genoeg werd in Amerika veel van die inspanning afgezwakt door de Beatles & # x2019; Amerikaans platenlabel, Capitol. Capitol wil graag meer producten om de schappen te vullen en neemt de Beatles & # x2019; British Parlophone releases en herverdelen hun inhoud over meer albums, door singles toe te voegen die over het algemeen waren weggelaten van de Britse LP's en de doorlooptijd te verkorten. Als gevolg hiervan waren er bijna twee keer zoveel Amerikaanse releases als Britse releases. In zeldzame gevallen zou Capitol's willy-nilly-aanpak Amerikaanse fans toegang geven tot nummers die niet beschikbaar waren in het Verenigd Koninkrijk (zoals & # x201C; Dizzie Miss Lizzie & # x201D; van Beatles VI), dus Britse fans zouden Amerikaanse LP's moeten bestellen als import! Maar meestal, wat Amerikaanse fans ervoeren, waren onleesbare versies van de Beatles & # x2019; oorspronkelijke bedoelingen. The Beatles hielden niet van hun single releases vermengd met de groeperingen van nummers die ze zo zorgvuldig hadden samengesteld, maar dat is precies wat Capitol deed. Het is echter vermeldenswaard dat, hoe onsmakelijk deze oefening ook was voor de Beatles, het vaak een zegen was voor Amerikaanse fans, die al hun favoriete hits in een lang speelformaat konden horen.

De praktijk ging door tot Sgt Pepper & # x2019; s in 1967, toen de Beatles er eindelijk voor konden zorgen dat beide platenmaatschappijen dezelfde versie van het album uitbrachten, met behoud van hun visie. Mogelijk een van de redenen dat Sgt Pepper & # x2019; s heeft het cachet als een LP die het vandaag heeft, is dat het over de hele wereld op dezelfde manier werd ervaren. The Beatles & # x2019; volgende releases, allemaal beschouwd als typische voorbeelden van geweldige popmuziekalbums, volgden dit patroon. Hoewel er singles waren overgenomen uit Abbey Road, het wordt bijvoorbeeld meestal gezien als een samenhangend geheel dat het beste op die manier wordt ervaren. Hoewel het idee van hitnummers niet is verdwenen, zijn enkele latere groepen, geïnspireerd door de Beatles & # x2019; aanpak, zou zo gefocust worden op het maken van albumverklaringen in de jaren 60 en 70 dat ze niet eens de moeite namen om singles uit te brengen.

Ondanks het feit dat sommige Beatlemaniacs ze als slagerijen beschouwen, hebben veel Amerikaanse fans nog steeds een sentimentele band met de Amerikaanse versies van de vroege Beatles-albums. Op dit moment wordt een boxset heruitgave van de Beatles & # x2019; Amerikaanse albums staan ​​in de Top 50 van de Aanplakbord albums grafiek. Op de 50e verjaardag van hun aankomst hier kunnen de Beatles nu opnieuw worden ervaren, omdat Amerikanen hen voor het eerst ontmoetten & # x2014; met alle hits inbegrepen!

MEER VERHALEN VAN BIOGRAFIE

Geschiedenis en cultuur

Vijf Afro-Amerikanen vergeten in de geschiedenis

Elk van deze pioniers behaalde een primeur voor Afro-Amerikanen

• Door Joe McGasko 17 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

5 Feiten over Oscar Wilde: Love Triangles, Debauchery en The Beatles

Oscar Wilde werd geboren op 16 oktober 1854. Naast zijn gepubliceerde canon bracht Wilde's kleurrijke leven als raconteur en Victoriaanse levensgenieter hem van toast naar de stad naar een dieptepunt, na een van de meest schandalige schandalen van het tijdperk.

• Door Bio Staff 24 juni 2019

Beroemdheid

Hoe de Beatles bij elkaar kwamen en de bestverkopende band aller tijden werden

De Fab Four waren slechts een groep muziekminnende tieners uit Liverpool voordat ze culturele en muzikale iconen werden.

• Door Colin Bertram op 13 augustus 2019

Geschiedenis en cultuur

Van American Slave tot American Man: The Escape of Frederick Douglass

Op 3 september 1838 ontsnapte Frederick Douglass naar de vrijheid en vond zijn roeping als een leidende stem in de abolitionistische beweging.

• Door Joe McGasko 18 juni 2019

Beroemdheid

Ontmoet Brian Epstein, de man die de Beatles heeft ontdekt

Brian Epstein bracht The Beatles van underground Liverpool-clubs naar de grootste muzikale act ter wereld.

• Door Colin Bertram 24 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Women's Equality Day: 7 activisten die de geschiedenis hebben veranderd

Om de dag van de gelijkheid van vrouwen te vieren, kom je meer te weten over enkele van de activisten die vochten voor de rechten van vrouwen op de lange weg naar gelijkheid.

• Door Sara Kettler 14 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Wedded, Unbedded, and Beheaded: The Human Side of Louis XVI and Marie Antoinette

Koning Lodewijk XVI klom op de troon op 10 mei 1774. We kijken intiemer naar de koning en zijn vrouw Marie Antoinette - de goede, de slechte en de stoute.

• Door Joe McGasko 21 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Indiaanse leiders van het wilde westen

De verhalen over heldenmoed, vasthoudendheid en moed van het Amerikaanse Westen waren niet alleen voorbehouden aan de cowboy: lang voor hem was de Indiaan, wiens culturele en spirituele diversiteit, evenals een diepgewortelde verbinding met het land, zorgden voor een rijk…

• Door Eudie PakJun 18, 2019

Geschiedenis en cultuur

De geschiedenis heeft het niet vermoord: het verhaal achter 'Doctor Zhivago'

'Doctor Zhivago', onlangs gerestaureerd en opnieuw uitgebracht ter gelegenheid van zijn 50e verjaardag, wordt beschouwd als een van de grootste liefdesverhalen van de bioscoop.

• Door Joe McGasko 24 juni 2019

Bezig met laden ... Meer bekijken