Salvador Dalí Biografie

Wie was Salvador Dalí?

Salvador Dalí werd geboren op 11 mei 1904 in Figueres, Spanje. Al op jonge leeftijd werd Dalí aangemoedigd om zijn kunst te beoefenen en uiteindelijk zou hij studeren aan een academie in Madrid. In de jaren 1920 ging hij naar Parijs en begon interactie te hebben met kunstenaars zoals Picasso, Magritte en Miró, wat leidde tot Dalí's eerste surrealistische fase. Hij is misschien het best bekend om zijn schilderij uit 1931 De persistentie van het geheugen, smeltklokken tonen in een landschapsinstelling. De opkomst van fascistische leider Francisco Franco in Spanje leidde tot de kunstenaar's verdrijving van de surrealistische beweging, maar dat deed het niet't verhindert hem te schilderen. Dalí stierf in Figueres in 1989.

Vroege leven

Salvador Dalí werd geboren als Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech op 11 mei 1904 in Figueres, Spanje, op 16 mijl van de Franse grens in de uitlopers van de Pyreneeën. Zijn vader, Salvador Dalí y Cusi, was een advocaat uit de middenklasse en een notaris. Salvador's vader had een strikte disciplinaire benadering bij het opvoeden van kinderen & # x2014; een stijl van opvoeding van kinderen die sterk contrasteerde met die van zijn moeder, Felipa Domenech Ferres. Ze verwende de jonge Salvador vaak met zijn kunst en vroege excentriciteiten.

Er is gezegd dat de jonge Salvador een vroegrijp en intelligent kind was, vatbaar voor woedeaanvallen tegen zijn ouders en schoolgenoten. Bijgevolg werd Dalí onderworpen aan woedende wreedheden door meer dominante studenten of zijn vader. De oudere Salvador zou niet't tolereert zijn zoon's uitbarstingen of excentriciteiten, en strafte hem zwaar. Hun relatie verslechterde toen Salvador nog jong was, verergerd door concurrentie tussen hij en zijn vader om Felipa's genegenheid.

Dalí had een oudere broer, negen maanden eerder geboren, ook Salvador genoemd, die stierf aan gastro-enteritis. Later in zijn leven vertelde Dalí vaak het verhaal dat zijn ouders hem toen hij 5 jaar oud was naar het graf van zijn oudere broer brachten en hem vertelden dat hij zijn broer was's reïncarnatie. In het metafysische proza ​​dat hij vaak gebruikte, herinnerde Dalí zich: '[we] leken op elkaar als twee druppels water, maar we hadden verschillende reflecties.' Hij "was waarschijnlijk een eerste versie van mezelf, maar had te veel absolute zin."

Salvador bracht samen met zijn jongere zus Ana Maria en zijn ouders vaak tijd door in hun zomerhuis in het kustplaatsje Cadaques. Al op jonge leeftijd produceerde Salvador zeer verfijnde tekeningen en beide ouders steunden zijn artistieke talent sterk. Het was hier dat zijn ouders hem een ​​kunststudio bouwden voordat hij naar de kunstacademie ging.

Bij het herkennen van zijn immense talent, Salvador Dalí's ouders stuurden hem naar de tekenschool in het Colegio de Hermanos Maristas en het Instituto in Figueres, Spanje, in 1916. Hij was geen serieuze student, gaf de voorkeur aan dagdromen in de klas en opvallen als de excentrieke klasse, met vreemde kleding en lang haar . Na dat eerste jaar op de kunstacademie ontdekte hij de moderne schilderkunst in Cadaques tijdens zijn vakantie met zijn gezin. Daar ontmoette hij ook Ramon Pichot, een lokale kunstenaar die regelmatig Parijs bezocht. Het jaar daarop organiseerde zijn vader een tentoonstelling van Salvador's houtskooltekeningen in het ouderlijk huis. In 1919 had de jonge kunstenaar zijn eerste openbare tentoonstelling in het Gemeentelijk Theater van Figueres.

In 1921, Dalí's moeder, Felipa, stierf aan borstkanker. Dalí was toen 16 jaar oud en werd verwoest door het verlies. Zijn vader trouwde met zijn overleden vrouw's zus, die de jongere Dalí niet dichter bij zijn vader maakte, hoewel hij zijn tante respecteerde. Vader en zoon zouden hun hele leven over veel verschillende kwesties vechten, tot de oudere Dalí's dood.

Kunstacademie en surrealisme

In 1922 schreef Dalí zich in aan de Academia de San Fernando in Madrid. Hij bleef op school's studentenresidentie en bracht al snel zijn excentriciteit naar een nieuw niveau, groeide lang haar en bakkebaarden en kleedde zich in de stijl van Engelse esthetiek van de late 19e eeuw. Gedurende deze tijd werd hij beïnvloed door verschillende artistieke stijlen, waaronder metafysica en kubisme, waardoor hij aandacht kreeg van zijn medestudenten & # x2014; hoewel hij waarschijnlijk'ik begrijp de kubistische beweging nog niet helemaal.

In 1923 werd Dalí geschorst van de academie voor het bekritiseren van zijn leraren en naar verluidt het starten van een rel onder studenten over de academie's keuze van een hoogleraarschap. In datzelfde jaar werd hij gearresteerd en kort gevangengezet in Gerona omdat hij de separatistische beweging zou hebben gesteund, hoewel Dalí in die tijd eigenlijk apolitiek was (en dat gedurende het grootste deel van zijn leven bleef). Hij keerde terug naar de academie in 1926, maar werd kort voor zijn eindexamen permanent verbannen omdat hij verklaarde dat geen enkel lid van de faculteit competent genoeg was om hem te onderzoeken.

Terwijl op school, begon Dalí vele vormen van kunst te verkennen, waaronder klassieke schilders zoals Raphael, Bronzino en Diego Velázquez (van wie hij zijn kenmerkende gekrulde snor adopteerde). Hij hield ook van avant-gardistische kunstbewegingen zoals Dada, een anti-establishmentbeweging na de Eerste Wereldoorlog. Terwijl Dalí'De apolitieke kijk op het leven verhinderde hem om een ​​strikte volgeling te worden, de Dada-filosofie beïnvloedde zijn werk zijn hele leven lang.

Tussen 1926 en 1929 maakte Dalí verschillende reizen naar Parijs, waar hij invloedrijke schilders en intellectuelen ontmoette, zoals Pablo Picasso, die hij vereerde. Gedurende deze tijd schilderde Dalí een aantal werken met Picasso's invloed. Hij ontmoette ook Joan Miró, de Spaanse schilder en beeldhouwer die samen met dichter Paul Éluard en schilder René Magritte Dalí introduceerde in het surrealisme. Tegen die tijd werkte Dalí met stijlen van impressionisme, futurisme en kubisme. Dalí's schilderijen werden geassocieerd met drie algemene thema's: 1) man's universum en sensaties, 2) seksuele symboliek en 3) ideografische voorstellingen.

Al deze experimenten leidden tot Dalí's eerste surrealistische periode in 1929. Deze olieverfschilderijen waren kleine collages van zijn droombeelden. Zijn werk gebruikte een nauwgezette klassieke techniek, beïnvloed door renaissancekunstenaars, die in tegenspraak was met de "onwerkelijke droom" -ruimte die hij creëerde met vreemde hallucinerende karakters. Zelfs vóór deze periode was Dalí een fervent lezer van Sigmund Freud's psychoanalytische theorieën. Dalí'De belangrijkste bijdrage aan de surrealistische beweging was wat hij de 'paranoïde-kritische methode' noemde, een mentale oefening om toegang te krijgen tot het onderbewustzijn om de artistieke creativiteit te vergroten. Dalí zou de methode gebruiken om een ​​realiteit te creëren uit zijn dromen en onderbewuste gedachten, waardoor hij de realiteit mentaal zou veranderen in wat hij wilde en niet noodzakelijkerwijs wat het was. Voor Dalí werd het een manier van leven.

In 1929 breidde Salvador Dalí zijn artistieke verkenning uit naar de wereld van het maken van films, toen hij met Luis Buñuel samenwerkte aan twee films, Un Chien andalou (Een Andalusische hond) en L'Leeftijd d'of (De Gouden Eeuw, 1930), waarvan de eerste bekend staat om zijn openingsscène & # x2014; een gesimuleerde snee van een menselijk oog door een scheermes. Dalí's kunst verscheen enkele jaren later in een andere film, Alfred Hitchcock's als betoverd (1945), met Gregory Peck en Ingrid Bergman. Dalí's schilderijen werden gebruikt in een droomsequentie in de film, en hielpen de plot door aanwijzingen te geven om het geheim van personage John Ballantine op te lossen's psychische problemen.

In augustus 1929 ontmoette Dalí Elena Dmitrievna Diakonova (soms geschreven als Elena Ivanorna Diakonova), een Russische immigrant 10 jaar zijn oudste. In die tijd was ze de vrouw van de surrealistische schrijver Paul Éluard. Er ontstond een sterke mentale en fysieke aantrekkingskracht tussen Dalí en Diakonova, en al snel verliet ze Éluard voor haar nieuwe geliefde. Ook bekend als "Gala" was Diakonova Dalí'muze en inspiratie, en zou uiteindelijk zijn vrouw worden. Ze hielp bij het balanceren van & # x2014; of je zou kunnen zeggen tegengewicht& # x2014; de creatieve krachten in Dalí's leven. Met zijn wilde uitdrukkingen en fantasieën was hij dat niet't in staat om de zakelijke kant van het kunstenaarschap te behandelen. Gala zorgde voor zijn juridische en financiële zaken en onderhandelde over contracten met dealers en promotors van beurzen. De twee trouwden in een burgerlijke ceremonie in 1934.

Tegen 1930 was Salvador Dalí een beruchte figuur van de surrealistische beweging geworden. Marie-Laure de Noailles en burggraaf en burggraaf Charles waren zijn eerste beschermheren. Franse aristocraten, zowel man als vrouw, hebben in de vroege 20e eeuw veel geïnvesteerd in avant-gardekunst. Een van Dalí's beroemdste schilderijen die op dit moment werden geproduceerd & # x2014; en misschien was het bekendste surrealistische werk & # x2014; De persistentie van het geheugen (1931). Het schilderij, ook wel genoemd Zachte horloges, toont smeltende zakhorloges in een landschapsomgeving. Er wordt gezegd dat het schilderij verschillende ideeën binnen het beeld overbrengt, voornamelijk dat de tijd niet rigide is en alles vernietigbaar is.

Tegen het midden van de jaren dertig was Salvador Dalí net zo berucht om zijn kleurrijke persoonlijkheid als zijn kunstwerken, en voor sommige kunstcritici overschaduwde de eerste de laatste. Vaak met een overdreven lange snor, een cape en een wandelstok, Dalí'De publieke optredens vertoonden enig ongewoon gedrag. In 1934 introduceerde kunsthandelaar Julian Levy Dalí in een tentoonstelling in New York die voor heel wat controverse zorgde. Bij een ter ere van hem gehouden bal verscheen Dalí, in karakteristieke flamboyante stijl, een glazen kast over zijn borst die een beha bevatte.

Verwijdering van de surrealisten

Toen de oorlog naderde in Europa, met name in Spanje, botste Dalí met leden van de surrealistische beweging. In een "proces" in 1934 werd hij uit de groep gezet. Hij had geweigerd een standpunt in te nemen tegen de Spaanse militante Francisco Franco (terwijl surrealistische kunstenaars zoals Luis Buñuel, Picasso en Miró hadden), maar het'Het is onduidelijk of dit direct tot zijn uitwijzing leidde. Officieel kreeg Dalí te horen dat zijn verdrijving te wijten was aan herhaalde 'contrarevolutionaire activiteiten waarbij het fascisme onder Hitler werd gevierd'. Het is ook waarschijnlijk dat leden van de beweging ontzet waren over sommige van Dalí's publieke capriolen. Sommige kunsthistorici geloven echter dat zijn verdrijving meer was ingegeven door zijn vete met de surrealistische leider André Breton.

Ondanks zijn verdrijving uit de beweging, bleef Dalí deelnemen aan verschillende internationale surrealistische tentoonstellingen tot in de jaren 1940. Bij de opening van de Londense surrealistische tentoonstelling in 1936 gaf hij een lezing getiteld "Fantomes paranoiaques athentiques" ("Authentieke paranoïde geesten") in een wetsuit, met een biljartkeu en een paar Russische wolfshonden. Hij zei later dat zijn kleding een afbeelding was van "in de diepte duiken" van de menselijke geest.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog verhuisden Dalí en zijn vrouw naar de Verenigde Staten. Ze bleven daar tot 1948, toen ze teruggingen naar zijn geliefde Catalonië. Dit waren belangrijke jaren voor Dalí. Het Metropolitan Museum of Modern Art in New York gaf hem zijn eigen retrospectieve tentoonstelling in 1941. Dit werd gevolgd door de publicatie van zijn autobiografie, Het geheime leven van Salvador Dalí (1942). Ook gedurende deze tijd, Dalí's focus ging weg van het surrealisme naar zijn klassieke periode. Zijn vete met leden van de surrealistische beweging ging door, maar Dalí leek onverschrokken. Zijn steeds groter wordende geest waagde zich aan nieuwe onderwerpen.

Het Dalí-theater-museum

In de komende 15 jaar schilderde Dalí een reeks van 19 grote doeken met wetenschappelijke, historische of religieuze thema's. Hij noemde deze periode vaak 'nucleaire mystiek'. Gedurende deze tijd kreeg zijn kunstwerk een technische glans die minutieuze details combineert met fantastische en onbeperkte verbeelding. Hij zou optische illusies, holografie en geometrie in zijn schilderijen opnemen. Veel van zijn werk bevat afbeeldingen van goddelijke geometrie, het DNA, de Hyper Cube en religieuze thema's van kuisheid.

Van 1960 tot 1974 wijdde Dalí veel van zijn tijd aan het creëren van het Teatro-Museo Dalí (Dalí Theater-Museum) in Figueres. Het museum's gebouw had vroeger het Gemeentelijk Theater van Figueres gehuisvest, waar Dalí zijn openbare tentoonstelling zag op de leeftijd van 14 (de oorspronkelijke 19e-eeuwse structuur was vernietigd tegen het einde van de Spaanse burgeroorlog). Aan de overkant van het Teatro-Museo Dalí bevindt zich de kerk van Sant Pere, waar Dalí werd gedoopt en zijn eerste communie ontving (zijn begrafenis zou daar later ook plaatsvinden), en slechts drie blokken verderop is het huis waar hij werd geboren.

Het Teatro-Museo Dalí officieel geopend in 1974. Het nieuwe gebouw werd gevormd uit de ruïnes van de oude en gebaseerd op een van Dalí's ontwerpen, en wordt gefactureerd als de wereld's grootste surrealistische structuur, die een reeks ruimtes bevat die een enkel artistiek object vormen, waarbij elk element een onlosmakelijk deel van het geheel is. De site staat ook bekend om het meest uiteenlopende werk van de kunstenaar, van zijn vroegste artistieke ervaringen tot werken die hij in de laatste jaren van dit leven heeft gemaakt. Verschillende werken die permanent tentoongesteld werden, werden speciaal voor het museum gemaakt.

Ook in '74, ontbond Dalí zijn zakelijke relatie met manager Peter Moore. Als gevolg hiervan werden alle rechten op zijn verzameling zonder zijn toestemming verkocht door andere bedrijfsmanagers en verloor hij veel van zijn rijkdom. Twee rijke Amerikaanse kunstverzamelaars, A. Reynolds Morse en zijn vrouw, Eleanor, die Dalí al sinds 1942 kenden, richtten een organisatie op met de naam "Friends of Dalí" en een stichting om de kunstenaar te stimuleren's financiën. De organisatie richtte ook het Salvador Dalí-museum op in St. Petersburg, Florida.

Laatste jaren

In 1980 werd Dalí gedwongen zich terug te trekken uit de schilderkunst vanwege een motorische stoornis die permanent trilde en zwakte in zijn handen veroorzaakte. Hij kan niet langer een kwast vasthouden'had het vermogen verloren zich uit te drukken op de manier die hij het beste kende. Meer tragedie sloeg toe in 1982, toen Dalí'De geliefde vrouw en vriend, Gala, stierf. De twee gebeurtenissen brachten hem in een diepe depressie. Hij verhuisde naar Pubol, in een kasteel dat hij voor Gala had gekocht en verbouwd, mogelijk om zich voor het publiek te verbergen of, zoals sommigen speculeren, om te sterven. In 1984 werd Dalí zwaar verbrand in een brand. Vanwege zijn verwondingen was hij beperkt tot rolstoel. Vrienden, opdrachtgevers en collega-kunstenaars hebben hem uit het kasteel gered en hem teruggebracht naar Figueres, waardoor hij zich comfortabel voelde in het Teatro-Museo.

In november 1988 ging Salvador Dalí met een falend hart een ziekenhuis in Figueres binnen. Na een korte revalidatie keerde hij terug naar het Teatro-Museo. Op 23 januari 1989 stierf Dalí in zijn geboortestad op 84-jarige leeftijd aan hartfalen. Zijn begrafenis werd gehouden in het Teatro-Museo, waar hij werd begraven in een crypte.

Vaderschapszaak en nieuwe tentoonstelling

Op 26 juni 2017 beval een rechter in een rechtbank in Madrid dat het lichaam van Dalí moet worden opgegraven om een ​​vaderschapszaak te regelen. Een 61-jarige Spaanse vrouw genaamd María Pilar Abel Martínez beweerde dat haar moeder een affaire had met de kunstenaar terwijl ze werkte als dienstmeisje voor zijn buren in Port Lligat, een stad in het noordoosten van Spanje.

De rechter beval het lichaam van de kunstenaar te worden opgegraven vanwege een "gebrek aan andere biologische of persoonlijke overblijfselen" om te vergelijken met Martinez's DNA. De Gala-Salvador Dalí Foundation, die het landgoed van Dalí beheert, ging in beroep tegen de uitspraak, maar de opgraving ging de volgende maand door. In september bleek uit de resultaten van de DNA-tests dat Dalí geen vader was. 

In oktober kwam de kunstenaar terug in het nieuws met de aankondiging van een tentoonstelling in het Dalí-museum in Saint Petersburg, Florida, om zijn vriendschap en samenwerking met de Italiaanse modeontwerpster Elsa Schiaparelli te vieren. De twee stonden bekend om de gezamenlijke creatie van een "kreeftenjurk" gedragen door het Amerikaanse socialite Wallis Simpson, die later trouwde met de Engelse koning Edward VIII.

Videos