Pierre-Auguste Renoir Biography

Korte inhoud

Pierre-Auguste Renoir, een innovatieve kunstenaar, werd op 25 februari 1841 geboren in Limoges, Frankrijk. Hij begon als leerling van een porseleinen schilder en studeerde tekenen in zijn vrije tijd. Na jaren als een worstelende schilder hielp Renoir in 1870 een artistieke beweging op gang te brengen die het impressionisme heette. Hij werd uiteindelijk een van de meest gewaardeerde kunstenaars van zijn tijd. Hij stierf in 1919 in Cagnes-sur-Mer, Frankrijk.

Vroege jaren

Pierre-Auguste Renoir, de zoon van een kleermaker en een naaister, kwam uit een bescheiden begin. Hij was het stel's zesde kind, maar twee van zijn oudere broers en zussen stierven als zuigelingen. Het gezin verhuisde ergens tussen 1844 en 1846 in Parijs, woonachtig in de buurt van het Louvre, een wereldberoemd kunstmuseum. Hij ging naar een plaatselijke katholieke school.

Als tiener werd Renoir leerling van een porseleinen schilder. Hij leerde ontwerpen te kopiëren om borden en ander servies te versieren. Al snel begon Renoir met andere soorten decoratief schilderen om de kost te verdienen. Hij volgde ook gratis tekenlessen op een door de stad gesponsorde kunstacademie, die werd gerund door beeldhouwer Louis-Denis Caillouette.

Met behulp van imitatie als leermiddel begon een negentienjarige Renoir enkele van de grote werken die aan het Louvre hangen te bestuderen en te kopiëren. Hij ging vervolgens naar de Ecole des Beaux-Arts, een beroemde kunstacademie, in 1862. Renoir werd ook een student van Charles Gleyre. Bij Gleyre'Renoir raakte al snel bevriend met drie andere jonge kunstenaars: Frédéric Bazille, Claude Monet en Alfred Sisley. En via Monet ontmoette hij zulke opkomende talenten als Camille Pissarro en Paul Cézanne.

Begin van carrière

In 1864 won Renoir acceptatie in de jaarlijkse tentoonstelling van de Salon van Parijs. Daar liet hij het schilderij "La Esmeralda" zien, geïnspireerd op een personage van Victor Hugo's Notre Dame in Parijs. Het volgende jaar toonde Renoir opnieuw op de prestigieuze Salon, dit keer met een portret van William Sisley, de rijke vader van kunstenaar Alfred Sisley.

Terwijl zijn Salon-werken hielpen zijn profiel in de kunstwereld te verhogen, moest Renoir worstelen om de kost te verdienen. Hij zocht opdrachten voor portretten en was vaak afhankelijk van de vriendelijkheid van zijn vrienden, mentoren en beschermheren. De kunstenaar Jules Le Coeur en zijn familie dienden als sterke aanhangers van Renoir's voor vele jaren. Renoir bleef ook dicht bij Monet, Bazille en Sisley en verbleef soms bij hen thuis of deelde hun studio's. Volgens veel biografieën leek hij tijdens zijn vroege carrière geen vast adres te hebben.

Rond 1867 ontmoette Renoir Lise Tréhot, een naaister die zijn model werd. Ze diende als model voor werken als "Diana" (1867) en "Lise" (1867). De twee zouden naar verluidt ook romantisch betrokken zijn geraakt. Volgens sommige rapporten is ze in 1870 bevallen van zijn eerste kind, een dochter genaamd Jeanne. Renoir heeft zijn dochter tijdens zijn leven nooit publiekelijk erkend.

Renoir moest in 1870 een pauze nemen van zijn werk toen hij in het leger werd opgeroepen om in Frankrijk te dienen's oorlog tegen Duitsland. Hij werd toegewezen aan een cavalerie-eenheid, maar hij werd al snel ziek met dysenterie. Renoir zag nooit enige actie tijdens de oorlog, in tegenstelling tot zijn vriend Bazille die in november werd vermoord.

(Foto: Pierre-Auguste Renoir [Public domain], via Wikimedia Commons)

Leider van het impressionisme

Nadat de oorlog in 1871 was geëindigd, ging Renoir uiteindelijk terug naar Parijs. Hij en enkele van zijn vrienden, waaronder Pissarro, Monet, Cézanne en Edgar Degas, besloten hun werk in 1874 alleen te laten zien in Parijs, dat bekend werd als de eerste impressionistische tentoonstelling. De groep's naam is afgeleid van een kritische beoordeling van hun show, waarin de werken "indrukken" werden genoemd in plaats van voltooide schilderijen die met traditionele methoden waren gedaan. Renoir omarmde, net als andere impressionisten, een helderder palet voor zijn schilderijen, waardoor ze warmer en zonniger aanvoelden. Hij gebruikte ook verschillende soorten penseelstreken om zijn artistieke visie op het canvas vast te leggen.

Hoewel de eerste impressionistische tentoonstelling geen succes was, vond Renoir al snel andere ondersteunende opdrachtgevers om zijn carrière voort te stuwen. De rijke uitgever Georges Charpentier en zijn vrouw Marguérite hadden grote belangstelling voor de kunstenaar en nodigden hem uit voor tal van sociale bijeenkomsten in hun huis in Parijs. Via de Charpentiers ontmoette Renoir beroemde schrijvers als Gustave Flaubert en Émile Zola. Hij ontving ook portretopdrachten van het paar's vrienden. Zijn schilderij uit 1878, 'Madame Charpentier and her Children', was te zien in de officiële Salon van het volgende jaar en bracht hem veel kritische bewondering.

Internationaal succes

Gefinancierd met het geld van zijn commissies, maakte Renoir verschillende inspirerende reizen in de vroege jaren 1880. Hij bezocht Algerije en Italië en bracht tijd door in het zuiden van Frankrijk. In Napels, Italië, werkte Renoir aan een portret van de beroemde componist Richard Wagner. Hij schilderde ook rond deze tijd drie van zijn meesterwerken "Dance in the Country", "Dance in the City" en "Dance at Bougival".

Naarmate zijn bekendheid groeide, begon Renoir zich te vestigen. Hij trouwde uiteindelijk in 1890 met zijn oude vriendin Aline Charigot. Het echtpaar had al een zoon, Pierre, die in 1885 werd geboren. Aline diende als model voor veel van zijn werken, waaronder "Moeder die haar kind verzorgt" (1886). Zijn groeiende familie, met de toevoegingen van zonen Jean in 1894 en Claude in 1901, gaf ook inspiratie voor een aantal schilderijen.

Toen hij ouder werd, bleef Renoir zijn kenmerkende gevederde penseelstreken gebruiken om voornamelijk landelijke en huishoudelijke taferelen af ​​te beelden. Zijn werk bleek echter steeds fysiek moeilijker voor de kunstenaar. Renoir vocht voor het eerst met reuma in het midden van de jaren 1890 en de ziekte plaagde hem voor de rest van zijn leven.

Laatste jaren

In 1907 kocht Renoir een stuk grond in Cagnes-sur-Mer, waar hij een statig huis bouwde voor zijn gezin. Hij bleef werken, schilderen waar hij maar kon. Het reuma had zijn handen misvormd, waardoor zijn vingers permanent gekruld waren. Renoir kreeg ook een beroerte in 1912, waardoor hij in een rolstoel achterbleef. Rond deze tijd probeerde hij zijn hand op beeldhouwkunst. Hij werkte samen met assistenten om werken te maken op basis van enkele van zijn schilderijen.

De wereldberoemde Renoir bleef schilderen tot zijn dood. Hij leefde lang genoeg om een ​​van zijn werken te zien gekocht door het Louvre in 1919, een enorme eer voor elke kunstenaar. Renoir stierf die december in zijn huis in Cagnes-sur-Mer, Frankrijk. Hij werd begraven naast zijn vrouw, Aline (die stierf in 1915), in haar woonplaats Essoyes, Frankrijk.

Naast het achterlaten van meer dan tweehonderd kunstwerken, diende Renoir als inspiratie voor zoveel andere kunstenaars & # x2014; Pierre Bonnard, Henri Matisse en Pablo Picasso zijn slechts enkele die profiteerden van Renoir's artistieke stijl en methoden.