Jean-Michel Basquiat - Schilder, kunstenaar

Jean-Michel Basquiat schildert in 1983 in St. Moritz, Zwitserland

Foto: Lee Jaffe / Getty Images

Voordat Jean-Michel Basquiat uit Brooklyn een wereldberoemde neo-expressionistische schilder werd, trok hij metro's onder de naam graffitikunstenaar "SAMO". Om de eindjes aan elkaar te knopen, verkocht hij kleding en ansichtkaarten met zijn straatkunst.

Maar Basquiat zou het niet doen't worstelt te lang. Nadat zijn kunst was vertoond in een groepstentoonstelling, begonnen de juiste mensen er aandacht aan te schenken. Vanaf daar Basquiat's schildercarrière ging van start, waaronder werken met zijn kroonmotief, een viering van zwarte kracht. Hij gebruikte ook sociale dichotomieën, eigende tekst en afbeeldingen toe en nam historische elementen op in zijn schilderijen om hedendaagse kritiek te uiten. 

Begin midden jaren tachtig begon hij samen te werken met mensen als Andy Warhol, en binnen korte tijd verkocht een origineel van Basquiat voor $ 50.000 per stuk. Maar toen zijn bekendheid hem naar nieuwe hoogten bracht, deed zijn verslaving aan drugs dat ook. Op 27-jarige leeftijd stierf hij aan een overdosis heroïne.

Edmonia Lewis - Beeldhouwer

Edmonia Lewis

Foto: Wikimedia Commons

Edmonia Lewis, geboren rond 1844 in Greenbush, New York, is afkomstig uit Afro-Amerikaanse en Indiaanse afkomst en werd de eerste professionele beeldhouwer die beide gemeenschappen vertegenwoordigde en de enige zwarte vrouw van het tijdperk dat in de Amerikaanse kunstscène wordt erkend.

Na zijn afstuderen aan het Oberlin College, vond Lewis haar weg naar Boston, waar ze beeldhouwer en mentor Edward A. Brackett en abolitionist William Lloyd Garrison ontmoette. Na het opzetten van haar eigen studio, begon Lewis met het maken van gipsmedaillons van beroemde abolitionisten vanaf het begin van de jaren 1860, maar het was haar borstbeeld van burgeroorlogheld kolonel Robert Shaw uit 1864, die het Afro-Amerikaanse 54e Massachusetts Regiment leidde, dat haar nationale bekendheid bracht.

Met het geld dat ze verdiende met de kopieën die ze maakte van de Shaw-buste, bevorderde Lewis haar ambacht in Rome, beeldhouwen in neoklassieke stijl, waar ze werd gevierd voor werken als Arrow Maker (1866), een sculptuur van een Indiaanse vader die zijn dochter leert hoe hij een pijl moet vormen, en Voor altijd vrij (1867), een stuk dat emotioneel twee zwarte slaven vangt die voor het eerst op vrijheid stuiten. Samen met haar bustes van Amerikaanse presidenten Abraham Lincoln en Ulysses S. Grant en werken die hulde brachten aan haar katholieke geloof, was Lewis ook bekend om haar marmeren afbeelding van Cleopatra genaamd De dood van Cleopatra, die te zien was op de Philadelphia Exposition in 1876.

MELD U AAN VOOR DE BIOGRAPHY.COM NIEUWSBRIEF

James Van Der Zee - Fotograaf

James Van Der Zee in 1982

Foto: Nancy R. Schiff / Getty Images

James Van Der Zee, geboren in 1886 in Massachusetts, zou als gevierde fotograaf zijn weg naar Harlem, New York maken en het zwarte gezinsleven uit de middenklasse vastleggen tijdens de Harlem Renaissance van de jaren 1920 en 30 als geen andere fotograaf voor hem.

Hij maakte voornamelijk portretten binnenshuis in een commerciële studio-omgeving en diende zijn medebewoners door ze te fotograferen voor bruiloften, maar ook team-, familie- en rouwportretten. Hij brak ook beroemde zwarte beroemdheden zoals Bill "Bojangles" Robinson, Florence Mills, Marcus Garvey en Adam Clayton Powell Jr.

Nadat hij begin jaren vijftig financiële problemen had ondergaan, ondervond Van Der Zee een tweede golf van populariteit toen het Metropolitan Museum of Art een fototentoonstelling organiseerde, Harlem on My Mind, waarin zijn werken te zien waren. Hij kwam uiteindelijk weer op de been en werd opnieuw een veelgevraagde fotograaf, samenwerkend met mensen als Jean-Michel Basquiat, Cicely Tyson en Lou Rawls.

Voor zijn dood in 1983 richtte Van Der Zee zijn eigen instituut op en werd de president Legacy Award uitgereikt door president Jimmy Carter.

Augusta Savage - beeldhouwer

Augusta Savage werkt aan een stuk in New York City in 1938

Foto: Hansel Mieth / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Toen Augusta Savage een klein meisje was, gebruikte ze de klei van nature in haar geboortestad Green Cove Springs, Florida, om kleine beeldjes te vormen. Ondanks dat haar vader haar sloeg om te voorkomen dat ze zou beeldhouwen, bleef Savage haar gelukzaligheid najagen, en in 1915 won ze een prijs voor haar sculpturen op een kermis. Aangemoedigd door de beurs's hoofdinspecteur om kunst te studeren, bleef Savage werken aan haar droom.

Savage verhuisde in de jaren twintig naar New York City en studeerde kunst aan Cooper Union. Na uitblinken in haar studies, studeerde ze vroeg af en solliciteerde voor een zomerprogramma in Frankrijk; Ze ontdekte echter dat ze werd afgewezen omdat ze zwart was. Ze vocht tegen de commissie's beslissing, contact opnemen met lokale kranten om licht te werpen op de discriminatie. Ondanks haar protesten mocht ze niet meedoen aan het zomerprogramma.

Maar Savage zou uiteindelijk het laatste woord hebben. Kansen begonnen zich te openen en al snel werd ze een van de meest prominente kunstenaars van de Harlem Renaissance. Haar bustes van Marcus Garvey, W.E.B. Du Bois en een gedeeltelijk gebaseerd op haar neefje, waarop ze recht had zwerver, haar reputatie verbeterd. Ze zou de komende jaren meerdere fellowships verdienen, wat uiteindelijk de deuren opende voor haar studie en reizen naar het buitenland. Andere carrièrebepalende werken zijn haar 16-voet lang De harp, die te zien was in de New York World's Fair in 1939, en De pugilist in 1942.

Savage besteedde de rest van haar carrière terug aan haar gemeenschap: ze ondersteunde actief de volgende generatie zwarte kunstenaars en werd gecrediteerd voor de oprichting van de National Association of Women Painters and Sculptors, de Harlem Artists' Gilde, en voor het dienen als directeur van WPA's Harlem Community Center.

Gordon Parks - fotograaf, directeur

Gordon Parks regisseert de film 'De leerboom' in 1969

Foto: John D. Kisch / Separate Cinema Archive / Getty Images

In 1912 werd Gordon Parks geboren in een arme, gesegregeerde stad in Kansas. Na een tijdschrift te hebben doorzocht en foto's van arbeidsmigranten te hebben gezien, kocht Parks op 25-jarige leeftijd zijn eigen camera. Weinig wist hij dat hij de meest productieve autodidactische zwarte fotograaf van zijn tijd zou worden en zijn talenten zouden uitbreiden naar schrijven, componeren en regisseren van films.

Nadat hij beelden had gemaakt van het stadsleven in Chicago, won Parks in 1941 een fellowship gesponsord door de Farm Security Administration (FSA), die sociale omstandigheden in Amerika documenteerde. Hij produceerde daar enkele van zijn meest duurzame werken, waarin hij liet zien hoe racisme sociale en economische kwesties beïnvloedde. Rond dezelfde tijd begon hij freelancen voor Mode, het betreden van de wereld van glamourfotografie en het produceren van een onderscheidende stijl van actiegerichte poses van modellen en hun kleding.

In 1948 parken' foto-essay over het leven van een Harlem-bendeleider leidde hem naar een stafpositie bij LEVEN magazine, het toonaangevende fotografische tijdschrift in het land. Gedurende de volgende 20 jaar maakte hij een reeks afbeeldingen in een veelheid aan genres, waaronder beroemde portretten van burgerrechtenactivisten Muhammad Ali, Malcolm X en Stokely Carmichael.

Maar parken wasn't geïnteresseerd in het beperken van zijn talenten; hij breidde zijn lens uit naar Hollywood en werd de eerste zwarte regisseur van een grote film, De leerboom (1969), een bewerking van zijn autobiografie die hij in 1962 schreef. Zijn volgende film, schacht, werd een van de grootste hits van 1971 en lanceerde wat bekend staat als blaxploitatiefilms.

Jacob Lawrence - Schilder

Jacob Lawrence

Foto: Robert W. Kelley / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Opgegroeid in Harlem, groeide Jacob Lawrence op bij het bezoeken van musea en het deelnemen aan kunstworkshops. In 1937 schreef hij zich in aan de American Artists School in New York voor studiebeurzen en tegen de tijd dat hij afstudeerde, had hij al zijn eigen persoonlijke stijl van modernisme ontworpen, die het Afrikaans-Amerikaanse leven in levendige kleuren verbeeldde. Op 25-jarige leeftijd werd hij nationaal beroemd om de zijne Migratieserie (1941) en na het dienen in de Tweede Wereldoorlog, produceerde de War Series (1946), waarmee hij zichzelf vestigde als de beroemdste zwarte schilder van de 20e eeuw.

Na een periode van depressie in de late jaren 1940, richtte Lawrence zijn inspanningen op lesgeven en accepteerde hij een functie aan de Universiteit van Washington, waar hij 15 jaar les zou geven. Hij bracht ook zijn tijd door met werken in opdracht van schilderijen en bijdragen aan non-profitorganisaties zoals de kinderen's Defensiefonds en de NAACP.

Lorna Simpson - Fotograaf

Lorna Simpson zit op de vloer in haar studio voor haar installatie, Pruiken

Foto: Ted Thai / The LIFE Images Collection / Getty Images

Lorna Simpson, geboren in Brooklyn, New York, is een fotograaf die bekend staat om het verkennen van vragen over ras, cultuur, geslacht, identiteit en geheugen, en vaak zwarte vrouwen als onderwerp van haar kunst gebruikt.

Na haar afstuderen met een BFA in fotografie aan de School of Visual Arts in New York en een MFA aan de University of California, San Diego, bouwde Simpson haar carrière halverwege de jaren tachtig op met haar grootschalige conceptuele "fototekst" (tekst bovenop portretfoto's) stijl. In de 'In de jaren 90 begon ze multi-panel afbeeldingen op vilt te integreren en thema's van openbare seksuele ontmoetingen aan te nemen en werd ze de eerste zwarte vrouw die op de Biënnale van Venetië te zien was.

In het nieuwe millennium wendde Simpson zich tot video-installaties om zich op een nieuwe, verfrissende manier uit te drukken. Naast het feit dat haar kunst in galerieën en musea over de hele wereld te zien was, hield het Whitney Museum in New York City in 2007 een 20-jarige overzichtstentoonstelling van haar werk. Sindsdien heeft Simpson samengewerkt met rapper Common om zijn albumhoes voor 2016 te maken voor Black America Again, en het volgende jaar werkte mee Mode op een reeks portretten waarin professionele vrouwen en hun passie voor kunst worden getoond.

Kara Walker - Schilder, silhouetten, kunstenaar

Kara Walker woont de openingsreceptie bij voor de herinstallatie van hedendaagse kunst uit de collectie op MOMA op 29 juni 2010 in New York City

Foto: Jason Kempin / Getty Images

Gefascineerd door zwarte geschiedenis, genderstereotypen en identiteit wist Kara Walker altijd dat ze een artiest zou zijn, maar dat deed ze niet't kent de controverse die het zou brengen.

Nadat ze in 1994 afstudeerde aan de Rhode Island School of Design, begon Walker haar carrière met het thema zwarte slavernij, uitgedrukt door gewelddadige beelden. Haar silhouet muurschildering van zwart papier Verdwenen: een historische romantiek van een burgeroorlog zoals die plaatsvond tussen de duistere dijen van een jonge negerin en haar hart was meteen een hit. Op 27-jarige leeftijd werd ze een van de jongste ontvangers van de "geniale beurs" van de John D. en Catherine T. MacArthur Foundation en in 2007, TIJD magazine nam haar op op de "Time 100" -lijst voor haar subversieve en spottend uitdagende benadering van ras en racisme in haar kunst.

Hoewel veel instellingen over de hele wereld verrukt zijn om haar werk te exposeren, is Walker haar eerlijke deel van critici tegengekomen die haar creaties interpreteren als het bevorderen van zwarte stereotypen. Sommige zwarte kunstenaars hebben geprotesteerd tegen haar werk, terwijl anderen publiekelijk hebben gezegd dat het pandering is voor de blanke gemeenschap. Niettemin, Walker'De bekendheid heeft haar carrière niet belemmerd. Naast het produceren van een verscheidenheid aan werk in opdracht, zij's gaf uitgebreid les aan de Columbia University en begon in 2015 als Tepper Chair in Visual Arts aan de Rutgers University.

E. Simms Campbell - Illustrator

Geboren in St. Louis, Missouri, E. Simms Campbellzou de eerste Afro-Amerikaanse syndicaatsillustrator in het land worden. Na zijn studie aan het Lewis Institute, de Universiteit van Chicago en het Art Institute, bleef Campbell zijn ambacht verfijnen, volgde hij kunst- en designlessen terwijl hij met klussen klopte.

Na te hebben gewerkt bij een kunststudio in St. Louis en een reclamebureau in New York, illustreerde Campbell Langston Hughes en Arna Bontemps' kinderen's boek, Popo en Fifina: Children of Haïti. Zijn claim op roem begon echter in 1933 toen hij resident illustrator werd bij schildknaap, waar hij de volgende twee decennia besteedde om het merk vorm te geven. Hij stond bekend om zijn tekeningen van witte figuren uit de hogere klasse en pin-up modellen, waarmee hij het personage Esky (het tijdschrift) creëerde's uitpuilende ogen mascotte), en zijn syndicaat stripverhaal "Cuties."

Horace Pippin - Schilder

Horace Pippin, geboren in 1888 in Pennsylvania, was een autodidactische schilder, bekend om zijn afbeeldingen van de zwarte ervaring & # x2014; variërend van slavernij tot afschaffing tot segregatie & # x2014; evenals voor zijn religieuze voorstellingen en landschappen.

Pepijn toonde al vroeg in zijn jeugd een artistieke belofte, maar toen de Eerste Wereldoorlog kwam, was de richting van zijn leven tijdelijk geblokkeerd: een kogelwond op het slagveld liet hem zijn rechterarm niet gebruiken. Met behulp van een pook om zijn arm op te heffen, leerde Pippin zichzelf opnieuw hoe hij moest tekenen en schilderen, en produceerde hij tientallen werken in volkskunststijl.

In 1938 werden zijn werken tentoongesteld in het Museum of Modern Art. Samen met verschillende zelfportretten is Pepijn genoteerd voor genrestukken zoals Domino-spelers (1943) en Harmonizing (1944), evenals bijbelse scènes zoals Christus en de vrouw van Samaria (1940). Zijn leven en werken zijn samengesteld bij verschillende kunstinstellingen, zoals het Metropolitan Museum of Art, de Pennsylvania Academy of the Fine Arts en het Smithsonian Institution.

Tags

termen:

Zwarte geschiedenis

Eudie Pak is een editor / schrijver uit New York City.

MEER VERHALEN VAN BIOGRAFIE

Geschiedenis en cultuur

Bessie Coleman en 9 andere zwarte pioniers in de luchtvaart

Deze Afro-Amerikaanse piloten en astronauten baande de weg voor anderen om de lucht te verkennen.

• Door Eudie Pak 17 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Georgia O'Keeffe en 5 vrouwelijke beeldende kunstenaars die pioniers waren door hun werk

Deze baande de weg voor andere vrouwelijke kunstenaars door middel van hun schilderijen, sculpturen, films, foto's en illustraties.

• Door Eudie PakJun 18, 2019

Geschiedenis en cultuur

Sidney Poitier en 9 andere zwarte acteurs en actrices die Oscars hebben gewonnen

Deze Afro-Amerikaanse sterren doorbraken raciale barrières door een Academy Award te winnen voor hun uitvoeringen.

• Door Eudie Pak 25 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Bekende feiten over zwarte geschiedenis

Februari is de Black History-maand, wat betekent dat we elk jaar de Afro-Amerikanen herinneren die geschiedenis hebben geschreven en Amerika hebben gemaakt tot wat het vandaag is. Hier zijn 120 feiten die u misschien niet kent.

• Door Bio Staff 24 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Shirley Chisholm en de 9 andere eerste zwarte vrouwen in het congres

Deze politieke pioniers doorbraken raciale en genderbarrières tijdens hun tijd als leden van het Huis van Afgevaardigden.

• Door Eudie Pak 25 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Mevrouw C.J. Walker en 9 zwarte uitvinders die je leven hebben veranderd

Van haarverzorgingsproducten tot de strijkplank, de creaties van deze Afro-Amerikanen hebben nog steeds invloed op uw dagelijks leven.

• Door Brad Witter 24 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Maya Angelou en 9 andere best verkochte zwarte auteurs

Deze Afro-Amerikaanse schrijvers hebben thema's als racisme, onderdrukking en geweld verkend en hebben terecht hun plaats in de canon van grote auteurs verdiend.

• Door Brad Witter 24 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Zwarte wetenschappers vieren

Ontdek in onze voortdurende verslaggeving ter ere van Black History Month enkele van de minder bekende Afro-Amerikaanse vrouwelijke wetenschappers die baanbrekende gevolgen hebben gehad op hun respectieve gebieden.

• Door Meredith Worthen 14 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Katherine Johnson en 9 andere zwarte vrouwelijke pioniers in de wetenschap

Deze Afro-Amerikaanse vrouwen in STEM doorbraken de raciale barrière en schoten omhoog naar de top van hun veld.

• Door Brad Witter 21 juni 2019

Bezig met laden ... Meer bekijken