Georgia O'Keeffe Biography

  • Virgil Tyler
  • 0
  • 3775
  • 482
Georgia O'Keeffe was een 20e-eeuwse Amerikaanse schilder en pionier van het Amerikaanse modernisme, vooral bekend om haar doeken met bloemen, wolkenkrabbers, schedels van dieren en zuidoostelijke landschappen.

Who Was Georgia O'Keeffe?

Georgia O'Keeffe werd geboren op 15 november 1887 in Sun Prairie, Wisconsin en studeerde aan het Art Institute of Chicago en de Art Students League in New York. Fotograaf en kunsthandelaar Alfred Stieglitz gaf O'Keeffe haar eerste galerieshow in 1916 en het paar trouwde in 1924. Beschouwd als de 'moeder van het Amerikaanse modernisme', O'Keeffe verhuisde na haar man naar New Mexico's dood en werd geïnspireerd door het landschap om tal van bekende schilderijen te maken. Georgia O'Keeffe stierf op 6 maart 1986 op 98-jarige leeftijd.

Het vroege leven in Wisconsin en Virginia

Kunstenaar Georgia O'Keeffe werd geboren op 15 november 1887 op een tarweboerderij in Sun Prairie, Wisconsin. Haar ouders groeiden samen op als buren; haar vader Francis Calixtus O'Keeffe was Iers en haar moeder Ida Totto was van Nederlandse en Hongaarse afkomst. Georgia, de tweede van zeven kinderen, is vernoemd naar haar Hongaarse grootvader van moeders kant, George Totto. 

O'Keeffe'De moeder, die arts had willen worden, moedigde haar kinderen aan goed opgeleid te worden. Als een kind, O'Keeffe ontwikkelde een nieuwsgierigheid naar de natuurlijke wereld en een vroege interesse om kunstenaar te worden, die haar moeder aanmoedigde door lessen te regelen met een lokale kunstenaar. Kunstwaardering was een familieaangelegenheid voor O'Keeffe: haar twee grootmoeders en twee van haar zussen genoten ook van schilderen.

O'Keeffe bleef kunst studeren, evenals academische vakken aan Sacred Heart Academy, een strikte en exclusieve middelbare school in Madison, Wisconsin. Terwijl haar familie in 1902 verhuisde naar Williamsburg, Virginia'Keeffe woonde bij haar tante in Wisconsin en ging naar Madison High School. Ze werd lid van haar familie in 1903 toen ze 15 was en al een ontluikende kunstenaar gedreven door een onafhankelijke geest.

In Williamsburg, O'Keeffe ging naar het Chatham Episcopal Institute, een internaat, waar ze erg geliefd was en opviel als een individu, die zich anders kleedde en handelde dan andere studenten. Ze werd ook bekend als een getalenteerde kunstenaar en was de kunstredacteur van het schooljaarboek. 

Opleiding als kunstenaar in Chicago, New York City

Na zijn afstuderen aan de middelbare school, O'Keeffe ging naar Chicago waar ze studeerde aan het Art Institute of Chicago, studeerde bij John Vanderpoel van 1905 tot 1906. Ze behoorde tot de top van haar competitieve klasse, maar kreeg tyfus en moest een jaar vrij nemen om te herstellen. 

Nadat ze haar gezondheid terug had, O'Keeffe reisde in 1907 naar New York City om haar kunststudies voort te zetten. Ze volgde lessen aan de Art Students League, waar ze realistische schildertechnieken leerde van William Merritt Chase, F. Luis Mora en Kenyon Cox. Een van haar leeft nog, Dood konijn met koperen pot (1908) verdiende haar de prijs voor het bijwonen van de League's zomerschool in Lake George, New York. 

Terwijl ze zich bleef ontwikkelen als kunstenaar in de klas, O'Keeffe breidde haar ideeën over kunst uit door galerijen te bezoeken, in het bijzonder 291, opgericht door fotografen Alfred Stieglitz en Edward Steichen. Gelegen op 291 5th Avenue, Steichen's voormalige studio, 291 was een baanbrekende galerij die de kunst van fotografie verhoogde en het avant-gardistische werk van moderne Europese en Amerikaanse kunstenaars introduceerde. 

Na een jaar studie in New York City, O'Keeffe keerde terug naar Virginia, waar haar familie het moeilijk had gehad: haar moeder was bedlegerig met tuberculose en haar vader'het bedrijf was failliet gegaan. Niet in staat om haar kunststudies voort te zetten, O'Keeffe keerde in 1908 terug naar Chicago om te werken als commercieel kunstenaar. Na twee jaar keerde ze terug naar Virginia en verhuisde uiteindelijk met haar familie naar Charlottesville. 

In 1912 volgde ze een kunstles aan de zomerschool van de Universiteit van Virginia, waar ze studeerde bij Alon Bement. Een faculteitslid van het Teachers College aan de Columbia University, Bement introduceerde O'Keeffe tot de revolutionaire ideeën van zijn Columbia-collega Arthur Wesley Dow, wiens benadering van compositie en ontwerp werd beïnvloed door de principes van de Japanse kunst. O'Keeffe begon te experimenteren met haar kunst, door te breken met realisme en haar eigen visuele expressie te ontwikkelen door meer abstracte composities.

Terwijl ze experimenteerde met haar kunst, O'Keeffe doceerde kunst op openbare scholen in Amarillo, Texas, van 1912 tot 1914. Ze was ook Bement's assistent tijdens de zomers en volgde les van Dow bij Teacher's College. In 1915, tijdens het lesgeven aan Columbia College in Columbia, South Carolina, O'Keeffe begon met een reeks abstracte houtskooltekeningen en was een van de eerste Amerikaanse kunstenaars die pure abstractie beoefenden, "volgens de Georgia O'Keeffe Museum.

Liefdesaffaire met Stieglitz

O & # x2019; Keeffe mailde een paar van haar tekeningen naar Anita Pollitzer, een vriendin en oud-klasgenoot, die het werk liet zien aan Stieglitz, de invloedrijke kunsthandelaar. Gemaakt door O'Keeffe's werk, hij en O'Keeffe begon een correspondentie en, buiten haar medeweten, exposeerde hij 10 van haar tekeningen op 291 in 1916. Ze confronteerde hem over de tentoonstelling, maar stond hem toe het werk te blijven tonen. In 1917 presenteerde hij haar eerste solo-show. Een jaar later verhuisde ze naar New York en vond Stieglitz een plek waar ze kon wonen en werken. Hij gaf ook financiële steun voor haar om zich te concentreren op haar kunst. De kunstenaars realiseerden zich hun diepe verbondenheid, werden verliefd en begonnen een affaire. Stieglitz en zijn vrouw scheidden, en hij en O'Keeffe trouwde in 1924. Ze woonden in New York City en brachten hun zomers door in Lake George, New York, waar Stieglitz's familie had een huis. 

Beroemd kunstwerk

Als kunstenaar, Stieglitz, die 23 jaar ouder was dan O'Keeffe, vond in haar een muze en nam meer dan 300 foto's van haar, inclusief portretten en naakten. Als kunsthandelaar verdedigde hij haar werk en promootte ze haar carrière. Ze werd lid van Stieglitz's vriendenkring waaronder Steichen, Charles Demuth, Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin en Paul Strand. Geïnspireerd door de levendigheid van de moderne kunstbeweging, begon ze te experimenteren met perspectief, op grotere schaal close-ups van bloemen te schilderen, waarvan de eerste was Petunia nr. 2, die werd tentoongesteld in 1925, gevolgd door werken zoals Bontbreekt Iris (1926) en Oosterse Papavers (1928). "Als ik de bloem precies zou kunnen schilderen zoals ik hem zie, zou niemand zien wat ik zie omdat ik hem klein zou schilderen alsof de bloem klein is," O'Keeffe uitgelegd. "Dus ik zei tegen mezelf - ik'Ik zal schilderen wat ik zie - wat de bloem voor mij is, maar ik'Ik zal het groot schilderen en ze zullen verrast zijn de tijd te nemen om ernaar te kijken - ik zal zelfs drukke New Yorkers de tijd nemen om te zien wat ik zie van bloemen. "

O'Keeffe is ook kunstenaar geworden's oog op New York City wolkenkrabbers, het symbool van moderniteit, in schilderijen met inbegrip van Stadsnacht (1926), Shelton Hotel, New York nr. 1 (1926) en Radiator Bldg & # x2014; Night, New York (1927). Na talloze solotentoonstellingen, O'Keeffe had haar eerste overzichtstentoonstelling, Paintings door Georgia O & # x2019; Keeffe, die in 1927 in het Brooklyn Museum werd geopend. Tegen die tijd was ze een van de belangrijkste en meest succesvolle Amerikaanse kunstenaars geworden, wat een belangrijke prestatie was voor een vrouwelijke kunstenaar in de door mannen gedomineerde kunstwereld. Haar baanbrekende succes zou haar een feministisch icoon maken voor latere generaties.

Geïnspireerd door New Mexico

In de zomer van 1929, O'Keeffe zou een nieuwe richting voor haar kunst vinden wanneer ze haar eerste bezoek aan Noord-New Mexico bracht. Het landschap, de architectuur en de lokale Navajo-cultuur inspireerden haar, en ze zou terugkeren naar New Mexico, dat ze in de zomer 'het verre' noemde om te schilderen. Tijdens deze periode produceerde ze iconische schilderijen, waaronder Zwarte Kruis, New Mexico (1929), Koe's Schedel: rood, wit en blauw (1931) en Ram & # x2019; s Head, White Hollycock, Hills (1935), onder andere werken.

In de jaren veertig werd het werk van O & # x2019; Keeffe & # x2019; gevierd in retrospectieven in het Art Institute of Chicago (1943) en in het Museum of Modern Art (1946), het eerste retrospectief van het museum van een werk van de vrouwelijke kunstenaar. 

O'Keeffe verdeelde haar tijd tussen New York, wonen bij Stieglitz en schilderen in New Mexico. Ze werd vooral geïnspireerd door Ghost Ranch, ten noorden van Abiquiú, en ze besloot daar in 1940 naar een huis te verhuizen. Vijf jaar later, O'Keeffe kocht een tweede huis in Abiquiú.

Terug in New York was Stieglitz begonnen met het begeleiden van Dorothy Norman, een jonge fotograaf die later hielp zijn galerij An American Place te beheren. De hechte relatie tussen Stieglitz en Norman ontwikkelde zich uiteindelijk tot een affaire. In zijn latere jaren, Stieglitz's gezondheid verslechterde en hij leed een fatale beroerte op 13 juli 1946 op 82-jarige leeftijd. O'Keeffe was bij hem toen hij stierf en was de uitvoerder van zijn nalatenschap. 

Drie jaar na Stieglitz's dood, O'Keeffe verhuisde naar New Mexico in 1949, hetzelfde jaar dat ze werd gekozen bij het National Institute of Arts and Letters. In de jaren 1950 en 1960, O'Keeffe bracht veel van haar tijd door met reizen over de hele wereld en vond nieuwe inspiratie op de plaatsen die ze bezocht. Onder haar nieuwe werk was een serie met luchtfoto's van wolken zoals te zien in Hemel boven wolken, IV (1965). In 1970 hernieuwde een retrospectief van haar werk in het Whitney Museum of American Art in New York City haar populariteit, vooral bij leden van de feministische kunstbeweging. 

Dood en erfenis

In haar latere jaren, O'Keeffe leed aan maculaire degeneratie en begon haar gezichtsvermogen te verliezen. Als gevolg van haar falende visie schilderde ze haar laatste niet-ondersteunde olieverfschilderij in 1972, maar haar drang om't wankelt. Met de hulp van assistenten bleef ze kunst maken en schreef ze het bestverkochte boek Georgia O'Keeffe (1976). "Ik kan zien wat ik wil schilderen," zei ze op 90-jarige leeftijd. "Het ding dat ervoor zorgt dat je wilt creëren, is er nog steeds."

In 1977 presenteerde president Gerald Ford O'Keeffe met de Medal of Freedom en in 1985 ontving ze de National Medal of Arts. 

O'Keeffe stierf op 6 maart 1986 in Santa Fe, New Mexico, en haar as was verspreid op Cerro Pedernal, dat wordt afgebeeld in verschillende van haar schilderijen. De baanbrekende kunstenaar produceerde duizenden werken in de loop van haar carrière, waarvan vele te zien zijn in musea over de hele wereld. De Georgia O'.




Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.

Biografieën van beroemde mensen.
Uw bron van echte verhalen over beroemde mensen. Lees exclusieve biografieën en vind onverwachte connecties met je favoriete beroemdheden.