Edouard Manet Biografie

Korte inhoud

Edouard Manet werd in 1832 geboren in een bourgeoisiehuishouden in Parijs, Frankrijk en was op jonge leeftijd gefascineerd door schilderen. Zijn ouders keurden zijn interesse af, maar uiteindelijk ging hij naar de kunstacademie en studeerde hij de oude meesters in Europa. Manet'beroemdste werken zijn onder meer "The Luncheon on the Grass en Olympia." Manet leidde de Franse overgang van realisme naar impressionisme. Tegen zijn tijd, in 1883, was hij een gerespecteerd revolutionair kunstenaar.

Jongere jaren

Impressionistische schilder Edouard Manet kwam dramatisch tekort bij het ontmoeten van zijn ouders' verwachtingen. Hij werd geboren in Parijs op 23 januari 1832 en was de zoon van Auguste Manet, een hooggeplaatste rechter, en Eugénie-Desirée Fournier, de dochter van een diplomaat en de peetdochter van de Zweedse kroonprins. Welgesteld en goed verbonden, hoopte het echtpaar dat hun zoon een respectabele carrière zou kiezen, bij voorkeur de wet. Edouard weigerde. Hij wilde kunst maken.

Manet'De oom, Edmond Fournier, steunde zijn vroege interesses en regelde regelmatig reizen voor hem naar het Louvre. Zijn vader, altijd bang dat zijn familie's prestige zou worden aangetast, bleef Manet meer "passende" opties bieden. In 1848 ging Manet aan boord van een marineschip op weg naar Brazilië; zijn vader hoopte dat hij een zeevarend leven zou kunnen leiden. Manet keerde terug in 1849 en faalde prompt voor zijn marine-onderzoeken. Hij faalde herhaaldelijk in de loop van een decennium, dus zijn ouders gaven uiteindelijk toe en steunden zijn droom om kunstacademie te volgen.

Vroege carriere

Op 18-jarige leeftijd begon Manet te studeren bij Thomas Couture en leerde hij de basisprincipes van tekenen en schilderen. Gedurende enkele jaren zou Manet wegstelen naar het Louvre en urenlang de werken van de oude meesters kopiëren. Van 1853 tot 1856 reisde hij door Italië, Duitsland en Nederland om de schittering van verschillende bewonderde schilders in zich op te nemen, met name Frans Hals, Diego Velázquez en Francisco José de Goya.

Na zes jaar als student opende Manet eindelijk zijn eigen studio. Zijn schilderij "The Absinthe Drinker" is een goed voorbeeld van zijn vroege pogingen tot realisme, de meest populaire stijl van die dag. Ondanks zijn succes met realisme, begon Manet een lossere, meer impressionistische stijl te entertainen. Met brede penseelstreken koos hij als zijn onderwerpen alledaagse mensen die zich bezighielden met dagelijkse taken. Zijn doeken werden bevolkt door zangers, straatmensen, zigeuners en bedelaars. Deze onconventionele focus gecombineerd met een volwassen kennis van de oude meesters deed sommige mensen schrikken en maakte indruk op anderen.

Voor zijn schilderij 'Concert in de tuinen van Tuileries', soms 'Muziek in de Tuileries' genoemd, zette Manet zijn ezel in de open lucht en bleef uren staan ​​terwijl hij een modieuze menigte van stadsbewoners componeerde. Toen hij het schilderij liet zien, dachten sommigen dat het niet af was, terwijl anderen begrepen wat hij probeerde over te brengen. Misschien is zijn beroemdste schilderij 'The Luncheon on the Grass', dat hij in 1863 voltooide en tentoonstelde. Het tafereel van twee jonge mannen gekleed en zittend naast een vrouwelijk naakt alarmeerde verschillende juryleden die selecties maakten voor de jaarlijkse Paris Salon, de officiële tentoonstelling georganiseerd door de Académie des Beaux-Arts in Parijs. Vanwege de waargenomen onfatsoenlijkheid weigerden ze het te tonen. Manet stond echter niet alleen, want dat jaar werden meer dan 4.000 schilderijen de toegang geweigerd. Als reactie richtte Napoleon III de Salon des Refusés op om enkele van die afgewezen werken te tonen, waaronder de inzending van Manet & # x2019;.

Gedurende deze tijd trouwde Manet met een Nederlandse vrouw genaamd Suzanne Leenhoff. Ze was Manet & # x2019; s piano tutor toen hij een kind was, en sommigen geloven, voor een tijd, ook Manet & # x2019; s vader & # x2019; s minnares. Tegen de tijd dat zij en Manet officieel trouwden, waren ze er bijna 10 jaar bij betrokken en hadden ze een zoontje genaamd Leon Keoella Leenhoff. De jongen poseerde voor zijn vader voor het schilderij "Boy Carrying a Sword" uit 1861 en als een minder belangrijk onderwerp in "The Balcony." Suzanne stond model voor verschillende schilderijen, waaronder 'The Reading'.

Mid-carrière

Manet probeerde opnieuw acceptatie in de salon te krijgen en diende & # x201C; Olympia & # x201D; in 1865. Dit opvallende portret, geïnspireerd door Titiaan & # x2019; s & # x201C; Venus van Urbino, & # x201D; toont een loungen naakt schoonheid die ongegeneerd naar haar kijkers staart. De salonjuryleden waren niet onder de indruk. Ze vonden het schandelijk, net als het grote publiek. Tijdgenoten van Manet daarentegen begonnen aan hem te denken als een held, iemand die bereid was de mal te doorbreken. Achteraf gezien was hij een nieuwe stijl aan het leiden en leidde hij de overgang van realisme naar impressionisme. Binnen 42 jaar, & # x201C; Olympia & # x201D; zou worden geïnstalleerd in het Louvre.

Na de mislukte poging van Manet in 1865 reisde hij naar Spanje, in die tijd schilderde hij 'De Spaanse zanger'. In 1866 ontmoette hij en raakte hij bevriend met de romanschrijver Emile Zola, die in 1867 een gloeiend artikel over Manet schreef in de Franse krant Figaro. Hij wees erop hoe bijna alle belangrijke artiesten beginnen met het beledigen van de huidige gevoeligheden van het publiek. Deze recensie maakte indruk op de kunstcriticus Louis-Edmond Duranty, die hem ook begon te steunen. Schilders zoals Cezanne, Gauguin, Degas en Monet werden zijn vrienden.

Enkele van de meest geliefde werken van Manet zijn zijn cafe-scènes. Zijn voltooide schilderijen waren vaak gebaseerd op kleine schetsen die hij maakte tijdens het socialiseren. Deze werken, waaronder "At the Cafe", "The Beer Drinkers" en "The Cafe Concert", tonen onder andere het 19e-eeuwse Parijs. In tegenstelling tot conventionele schilders van zijn tijd, streefde hij ernaar de rituelen van zowel gewone als burgerlijke Fransen te verlichten. Zijn onderwerpen zijn lezen, wachten op vrienden, drinken en werken. In schril contrast met zijn cafétaferelen schilderde Manet ook de tragedies en triomfen van oorlog. In 1870 diende hij als soldaat tijdens de Frans-Duitse oorlog en observeerde hij de vernietiging van Parijs. Zijn atelier werd gedeeltelijk verwoest tijdens het beleg van Parijs, maar tot zijn vreugde kocht een kunsthandelaar genaamd Paul Durand-Ruel alles wat hij kon redden uit het wrak voor 50.000 frank.

Late carrière en dood

In 1874 werd Manet uitgenodigd om te showen bij de allereerste tentoonstelling van impressionistische kunstenaars. Hoe ondersteunend hij ook was voor de algemene beweging, hij wees ze af, evenals zeven andere uitnodigingen. Hij vond het noodzakelijk om toegewijd te blijven aan de salon en zijn plaats in de kunstwereld. Zoals veel van zijn schilderijen was Edouard Manet een tegenstelling, zowel burgerij als gewoon, conventioneel en radicaal. Een jaar na de eerste impressionistische tentoonstelling werd hem de mogelijkheid geboden om illustraties te maken voor de Franse editie van "The Raven" van Edgar Allan Poe & # x2019; In 1881 kende de Franse regering hem de Légion d & # x2019; honneur toe.

Hij stierf twee jaar later in Parijs, op 30 april 1883. Naast 420 schilderijen liet hij een reputatie achter die hem voor altijd zou definiëren als een gedurfde en invloedrijke kunstenaar.