Edgar Degas Biografie

Korte inhoud

Edgar Degas, geboren op 19 juli 1834 in Parijs, Frankrijk, ging verder studeren aan de École des Beaux-Arts (voorheen de Académie des Beaux-Arts) in Parijs en werd bekend als een uitstekende portretschilder, die impressionistische gevoeligheden combineert met traditionele benaderingen . Degas, zowel schilder als beeldhouwer, hield ervan vrouwelijke dansers te vangen en speelde met ongebruikelijke invalshoeken en ideeën rond centreren. Zijn werk beïnvloedde verschillende grote moderne kunstenaars, waaronder Pablo Picasso. Degas stierf in 1917 in Parijs.

Vroege leven

Edgar Degas werd geboren als Hilaire-Germain-Edgar de Gas op 19 juli 1834 in Parijs, Frankrijk. Zijn vader, Auguste, was bankier en zijn moeder, Celestine, was een Amerikaan uit New Orleans. Hun familie was lid van de middenklasse met nobeler pretenties. Jarenlang heeft de familie Degas hun naam "de Gas" gespeld; het voorzetsel "de" suggereert een landbezittende aristocratische achtergrond die zij eigenlijk niet hadden.

Als volwassene keerde Edgar Degas terug naar de oorspronkelijke spelling. Degas kwam uit een zeer muzikaal huishouden; zijn moeder was een amateur-operazangeres en zijn vader regelde af en toe muzikanten om recitals in hun huis te geven. Degas ging naar het Lycee Louis-le-Grand, een prestigieuze en strenge jongens' middelbare school, waar hij een klassieke opleiding kreeg.

Degas toonde ook een opmerkelijke vaardigheid voor tekenen en schilderen als een kind, een talent aangemoedigd door zijn vader, die een goed geïnformeerde kunstliefhebber was. In 1853, op 18-jarige leeftijd, kreeg hij toestemming om te 'kopiëren' in het Louvre in Parijs. (In de 19e eeuw ontwikkelden aspirant-kunstenaars hun techniek door te proberen het werk van de meesters te repliceren.) Hij produceerde ook verschillende indrukwekkende kopieën van Raphael en bestudeerde het werk van meer hedendaagse schilders zoals Ingres en Delacroix.

In 1855 kreeg Degas toegang tot de École des Beaux-Arts (voorheen de Académie des Beaux-Arts) in Parijs. Na slechts één jaar studeren verliet Degas de school om drie jaar te reizen, schilderen en studeren in Italië. Hij schilderde nauwgezette kopieën van de werken van de grote Italiaanse renaissanceschilders Michelangelo en da Vinci, en ontwikkelde een eerbied voor klassieke lineariteit die een onderscheidend kenmerk van zelfs zijn meest moderne schilderijen bleef.

Toen hij in 1859 terugkeerde naar Parijs, begon Degas naam te maken als schilder. Op een traditionele manier schilderde hij grote portretten van familieleden en grote historische scènes zoals "De dochter van Jephtha", "Semiramis Building Babylon" en "Scene of War in the Middle Ages". Degas heeft deze werken voorgelegd aan de almachtige Salon, een groep Franse kunstenaars en leraren die openbare tentoonstellingen voorzat. Het had zeer rigide en conventionele ideeën over schoonheid en de juiste artistieke vorm en ontving Degas's schilderijen met gemeten onverschilligheid.

In 1862 ontmoette Degas collega-schilder Edouard Manet in het Louvre en het paar ontwikkelde snel een vriendelijke rivaliteit. Degas groeide om Manet te delen'minachting voor het presiderende kunstbedrijf en zijn overtuiging dat kunstenaars zich moesten richten op modernere technieken en onderwerpen.

Tegen 1868 was Degas een prominent lid geworden van een groep avant-gardekunstenaars, waaronder Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet en Alfred Sisley, die regelmatig bijeenkwamen in Café Guerbois om te bespreken hoe kunstenaars de moderne wereld konden betrekken. Hun vergaderingen vielen samen met tumultueuze tijden in de geschiedenis van Frankrijk. In juli 1870 brak de Frans-Pruisische oorlog uit en de zeer nationalistische Degas meldden zich aan voor de Franse Nationale Garde. Bij de oorlog's conclusie in 1871, de beruchte Commune van Parijs greep twee angstaanjagende maanden voor twee angstaanjagende maanden voordat Adolphe Thiers de Derde Republiek opnieuw vestigde in een bloedige burgeroorlog. Degas vermeed het tumult van de Commune van Parijs grotendeels door een uitgebreide reis te maken om familieleden in New Orleans te bezoeken.

Opkomst van impressionisten

Degas keerde eind 1873 terug naar Parijs en vormde samen met Monet, Sisley en verschillende andere schilders de Société Anonyme des Artistes (Society of Independent Artists), een groep die zich toelegde op tentoonstellingen vrij van de Salon's controle. De groep schilders zou bekend worden als de impressionisten (hoewel Degas de voorkeur gaf aan de term 'realist' om zijn eigen werk te beschrijven), en op 15 april 1874 hielden ze de eerste impressionistische tentoonstelling. De schilderijen die Degas toonde, waren moderne portretten van moderne vrouwen & # x2014; milliners, wasvrouwen en balletdansers & # x2014; geschilderd vanuit radicale perspectieven.

In de loop van de volgende 12 jaar organiseerde de groep acht van dergelijke impressionistische tentoonstellingen, en Degas exposeerde op alle tentoonstellingen. Zijn beroemdste schilderijen in deze jaren waren "De dansles" (1871), "De dansles" (1874), "Vrouw strijken" (1873) en "Dansers oefenen aan de bar" (1877). In 1880 beeldhouwde hij ook 'De kleine veertienjarige danser', een sculptuur dat zo spookachtig suggestief is dat, hoewel sommige critici het briljant noemden, anderen hem als wreed veroordeelden omdat hij het had gemaakt. Terwijl Degas'De schilderijen zijn niet openlijk politiek, ze weerspiegelen wel Frankrijk's veranderende sociale en economische omgeving. Zijn schilderijen verbeelden de groei van de bourgeoisie, de opkomst van een diensteneconomie en de wijdverspreide toegang van vrouwen tot de werkplek.

In 1886, tijdens de achtste en laatste impressionistische tentoonstelling in Parijs, exposeerde Degas 10 schilderijen van naakte vrouwen in verschillende stadia van het baden. Deze naakte schilderijen waren het gesprek van de tentoonstelling en ook de bron van controverse; sommigen noemden de vrouwen 'lelijk', terwijl anderen de eerlijkheid van zijn afbeeldingen prezen. Degas schilderde vervolgens honderden studies van naakte vrouwen. Hij bleef ook dansers schilderen, in contrast met de onhandige nederigheid van de backstage danseres met haar majestueuze gratie te midden van de uitvoering.

In het midden van de jaren 1890, een aflevering bekend als de "Dreyfus Affair" scherp verdeelde Franse samenleving. In 1894 werd Alfred Dreyfus, een jonge joodse kapitein in het Franse leger, veroordeeld wegens verraad op spionage. Hoewel bewijs dat Dreyfus bewees's onschuld dook op in 1896, ongebreideld antisemitisme weerhield hem ervan nog eens 10 jaar vrijgesteld te worden. Met het land diep verdeeld tussen degenen die Dreyfus steunen en degenen die tegen hem zijn, heeft Degas de kant gekozen van degenen wier antisemitisme hen voor Dreyfus verblindde's onschuld. Zijn houding tegen Dreyfus kostte hem veel vrienden en veel respect in de typisch tolerantere avant-garde kunstkringen.

Later jaar en erfenis

Degas leefde tot ver in de 20e eeuw, en hoewel hij in deze jaren minder schilderde, promootte hij zijn werk onvermoeibaar en werd hij een fervent kunstverzamelaar. Hij is nooit getrouwd geweest, hoewel hij verschillende vrouwen, waaronder de Amerikaanse schilder Mary Cassatt, tot zijn intieme vrienden heeft gerekend. Edgar Degas stierf in Parijs op 27 september 1917, op 83-jarige leeftijd.

Hoewel Degas altijd wordt erkend als een van de grootste impressionistische schilders, is zijn nalatenschap gemengd in de decennia sinds zijn dood. De misogynistische boventonen die aanwezig zijn in zijn geseksualiseerde portretten van vrouwen, evenals zijn intens antisemitisme, hebben gediend om Degas van enkele moderne critici te vervreemden. Toch zorgen de pure schoonheid van zijn vroege werken en de uitgesproken moderne zelfbewuste ongrijpbaarheid van zijn latere portretten ervoor dat Degas een blijvende erfenis is. Eén ding blijft onbetwistbaar over Degas: hij behoorde tot de meest zorgvuldig gepolijste en verfijnde schilderijen in de geschiedenis. Degas, een obsessieve en zorgvuldige planner, maakte graag een grapje dat hij de minst spontane kunstenaar was die er was. "Als het schilderen was't moeilijk, "merkte hij ooit op," zou het niet'het is zo leuk. "