1. Jongen met kinderwagen, 1916

Norman Rockwell (1894-1978), Jongen met kinderwagen, 1916. Olie op canvas, 20 3/4 "x 18 5/8". Omslagillustratie voor The Saturday Evening Post, 20 mei 1916. Norman Rockwell Museum Collections. Alle rechten voorbehouden.

Norman Rockwell wilde altijd al kunstenaar worden. Al vroeg succes vinden als kunstenaar / kunsteditor voor de Boy Scouts & # x2019; Boy & # x2019; s Life magazine, Rockwell was ook ingesteld op het worden van een cover artist voor De zaterdagavondpost, die vervolgens werd beschouwd als de belangrijkste showcase voor het werk van een illustrator. Zonder een afspraak stapte de kunstenaar in 1916 in een trein naar het hoofdkantoor van de Post in Philadelphia, met een portfolio met twee schilderijen en een schetsidee voor mogelijke covers & # x2014; de redactie vond het leuk wat ze zagen, en kochten de twee schilderijen voor $ 75, en Rockwell vertellen om door te gaan met zijn schetsidee. De kunstenaar was opgewonden.

Jongen met kinderwagen was een van de schilderijen die het werk van Rockwell bezorgden en werd zijn eerste Post cover op 20 mei 1916. Geschilderd in de voormalige New Rochelle, NY studio van kunstenaar Frederic Remington & # x; (die Rockwell en vriend / cartoonist Clyde Forysthe vroeg in hun carrière huurde], de humoristische illustratie was typerend voor Rockwell & # x2019; s jeugd -thema-afbeeldingen uit die tijd. Billy Paine, een van de favoriete vroege modellen van Rockwell, poseerde voor alle drie de jongens op het schilderij en verdiende ongeveer 25 cent per uur.

Hoewel de carrière van Rockwell & # x2019; De zaterdagavondpost duurde bijna 50 jaar, wat resulteerde in 321 originele covers die hem een ​​begrip maakten, de kunstenaar vergat zijn eerste grote doorbraak van de Boy Scouts nooit; hij creëerde gedurende zijn hele carrière jaarlijkse kalenders voor de Scouts.

Bekijk alles van Norman Rockwell & # x2019; s origineel Saturday Evening Post cover tearsheets, gemaakt tussen 1916 en 1963, momenteel te zien in Norman Rockwell Museum.

2. De vier vrijheden, 1942

Norman Rockwell (1894-1978), Vrijheid van meningsuiting, 1943. Olieverf op doek, 45 ¾ "x 35 ½" Verhaalillustratie voor The Saturday Evening Post, 20 februari 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Norman Rockwell wilde de Verenigde Staten ondersteunen tijdens de Tweede Wereldoorlog en was geïnspireerd door Franklin Delano Roosevelt & # x2019; s januari 1941 voor het Congres. Hij wilde de visie van de president illustreren voor een naoorlogse wereld gebaseerd op vier fundamentele menselijke vrijheden: vrijheid van meningsuiting, vrijheid van religie, vrijheid van gebrek en vrijheid van angst. Het vinden van nieuwe ideeën voor schilderijen is nooit gemakkelijk geweest, maar het hoge concept werd een nog grotere uitdaging voor Rockwell. 

Bij toeval woonde de kunstenaar een stadsvergadering bij in zijn buurt in Arlington, VT, waar een man opstond tussen zijn buren om een ​​impopulair beeld te geven & # x2014; die nacht werd Rockwell wakker met het besef dat het presenteren van de vrijheden vanuit zijn eigen perspectief geboortestad ervaringen kunnen behoorlijk effectief zijn. Rockwell maakte enkele ruwe schetsen en ging naar Washington om zijn posteridee voor te stellen, maar het Ordnance Department van het Amerikaanse leger had geen extra middelen voor de commissie. Op zijn weg terug naar Vermont stopte Rockwell op het kantoor van Philadelphia van Ben Hibbs, redacteur van De zaterdagavondpost, en toonde hem de voorgestelde schetsen voor De vier vrijheden& # x2014; Hibbs maakte meteen plannen om de illustraties in de Post.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom of Worship, 1943. Olie op canvas, 46 "x 35 ½". Verhaalillustratie voor The Saturday Evening Post, 27 februari 1943. Collecties van Norman Rockwell Museum. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Het duurde enkele maanden voordat Rockwell zelfs aan het project begon, omdat hij nog steeds moeite had om het concept uit te voeren. Altijd portretteren van de man die spreekt tijdens de vergadering van het stadhuis, Vrijheid van meningsuiting begon met een heel andere compositie; en Vrijheid van godsdienst oorspronkelijk speelde zich af in een kapperszaak met vaste klanten van verschillende religies. Bij de definitieve voltooiing van de vier schilderijen was de kunstenaar uitgeput en twijfelde hij aan het concept van zijn Thanksgiving-thema Vrijheid van willen.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Want, 1943. Olieverf op doek, 45 ¾ "x 35 ½". Verhaalillustratie voor The Saturday Evening Post, 6 maart 1943. Collecties van Norman Rockwell Museum. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Uitgevoerd in vier opeenvolgende uitgaven van De zaterdagavondpost, vanaf februari 1943 waren de schilderijen een fenomenaal succes. In mei van hetzelfde jaar kondigden vertegenwoordigers van de Post en het Amerikaanse ministerie van Financiën een gezamenlijke campagne aan om oorlogsobligaties en postzegels te verkopen & # x2014; de originele schilderijen werden verzonden op een nationale tournee, bezocht door meer dan een miljoen mensen, die kochten Voor $ 133 miljoen aan oorlogsobligaties en postzegels.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Fear, 1943. Olie op canvas, 45 ¾ "x 35 ½". Verhaalillustratie voor The Saturday Evening Post, 13 maart 1943. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Beschouwd als onderdeel van de belangrijkste werken van Norman Rockwell & # x2019;, De vier vrijheden blijf mensen van alle leeftijden inspireren (Rockwell-fan / kunstverzamelaar Steven Spielberg heeft zelfs het beeld van nagebouwd Vrijheid van angst voor een scène in zijn film uit 1987, rijk van de zon). De schilderijen maken deel uit van de permanente collectie van het Norman Rockwell Museum en hebben een eigen galerij die speciaal is gemaakt voor hun uitstalling en die bezoekers uitnodigt tot een rustige ruimte.

3. The Art Critic, 1955

Een populair, terugkerend onderwerp in het werk van Norman Rockwell zijn afbeeldingen die commentaar geven op de praktijk van het maken en waarderen van kunst zelf. Voor 1955 & # x2019; s Kunstcriticus, Rockwell stelde zijn zoon Jarvis, als een jonge kunstenaar die intens galerijkunstwerken onderzoekt die, zonder dat hij het weet, naar hem staren & # x2014; de lijn van fantasie en realiteit vervagen.

Norman Rockwell (1894-1978), Art Critic, 1955. Olieverf op doek, 39 ½ "x 36 ¼". Omslagillustratie voor The Saturday Evening Post, 16 april 1955. Collecties van Norman Rockwell Museum. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

Een ongelooflijk grondige en gedetailleerde kunstenaar, Rockwell doorliep tientallen schetsen en tekeningen om de compositie te achterhalen, rekening houdend met variaties van Nederlandse portretten en landschappen voor het onderzochte kunstwerk, voordat hij arriveerde op vertoningen van een door Peter Paul Rubens geïnspireerd portret (gemodelleerd door zijn echtgenote, Mary) en een groep Nederlandse cavaleristen. Op het palet van de student plaatste Rockwell een driedimensionale klodder verf om ons eraan te herinneren dat ook wij in een galerij staan ​​te kijken naar een schilderij.

De zoon van de kunstenaar, Jarvis Rockwell, ging verder met een succesvolle carrière als kunstenaar op zichzelf en creëerde meer abstracte, hedendaagse kunstwerken. Maya, een op Hindoe geïnspireerde piramide, die zijn grote verzameling speelgoedactiefiguren gebruikte, werd getoond als onderdeel van een carrièreoverzicht van het werk van de kunstenaar in het Norman Rockwell Museum in de zomer van 2013.

4. Gouden regel, 1961

Norman Rockwell (1894-1978), Golden Rule, 1961. Olieverf op doek, 44 ½ "x 39 ½". Omslagillustratie voor The Saturday Evening Post, 1 april 1961. Norman Rockwell Museum Collections. © SEPS: Curtis Publishing, Indianapolis, IN

In de jaren zestig veranderde de stemming in Amerika. Eenmaal beperkt van het tonen van minderheden op de cover van de Post, Norman Rockwell & # x2019; s schilderij van 1961, gouden regel bevatte een bijeenkomst van mannen, vrouwen en kinderen van verschillende rassen, religies en etnische groepen, met de eenvoudige maar universele zin: & # x201C; Doe tegenover anderen zoals u zou willen dat zij bij u doen. & # x201D; In 1985 werd de iconische illustratie van Rockwell opnieuw bedacht als een gigantisch mozaïek en door First Lady Nancy Reagan & # x2014 aan de Verenigde Naties geschonken aan de Verenigde Naties; het is sinds die tijd te zien in de VN & # x2019; s hoofdkantoor in New York City.

Norman Rockwell Museum's reizende tentoonstelling, & # x201C; American Chronicles: The Art of Norman Rockwell & # x201D; zal te zien zijn in Italië & # x2019; s Fondiazone Roma Museuo tot en met 8 februari 2015.

Toevallig, gouden regel begon het leven als een tekening geïnspireerd door de humanitaire missie van de VN. Bedacht in 1952 en uitgevoerd in 1953, bevatte de originele illustratie 65 mensen die de naties van de wereld vertegenwoordigen, rond belangrijke leden van de VN-Veiligheidsraad (USSR, VK en de VS). Het idee was om hoop te tonen in de nieuwe vredesorganisatie en Rockwell deed uitgebreid onderzoek, inclusief het fotograferen van de afgebeelde diplomaten en modellen. Na het voltooien van de tekening verloor de kunstenaar het geloof en verliet het project, het gevoel dat hij buiten zijn diepte was. Na zijn verhuizing naar Stockbridge, Massachusetts, herleefde Rockwell het idee tien jaar later, verwijderde de diplomaten en concentreerde hij zich op het idee van gemeenschappelijke menselijkheid, om een ​​van zijn meest duurzame portretten te maken.

Om het 70-jarig bestaan ​​van de Verenigde Naties te vieren, werkt het Norman Rockwell Museum samen met de Verenigde Naties voor een speciale tentoonstelling van het proces en de kunstwerken achter gouden regel, van juni 2015 tot januari 2016 te zien in het New York Visitor Center van de VN.

5. Huis voor Kerstmis (Stockbridge Main Street met Kerstmis), 1967

Norman Rockwell (1894-1978), Stockbridge Mainstreet at Christmas (Home for Christmas), 1967. Olieverf op doek, 26 ½ "x 95 ½". McCalls, december 1967. Norman Rockwell Museum Collections. © Norman Rockwell Family Agency. Alle rechten voorbehouden.

Het liefdevolle portret van Norman Rockwell & # x2019; van zijn geboortestad (en de thuisbasis van het Norman Rockwell Museum) staat symbool voor de feestdagen. De kunstenaar begon te werken aan de seizoensgebonden landschapsschilderkunst, na zijn verhuizing naar de stad New England in het midden van de jaren 1950 & # x2014; afgebeeld zijn zijn oorspronkelijke studio (verlicht met een kerstboom in het raam op de tweede verdieping), stadhuis (dat diende als een achtergrond voor zijn schilderij uit 1955, Huwelijksvergunning), en de Red Lion Inn, een van de oudste herbergen in het land.

Werkend aan het schilderij tussen andere opdrachten, maakte Rockwell eindelijk het schilderij af voor McCall & # x2019; s magazine in de late jaren 1960, misschien de overgang naar auto's uit de jaren 1950 langs de straat, naar meer moderne auto's die aan beide kanten binnenkomen en vertrekken. Helemaal rechts op het schilderij ziet de kijker het huis en het atelier van Rockwell & # x2019; South, verbouwd van een oude schuur met rode koets.

Norman Rockwell die South Street, Stockbridge, Massachusetts, studio, 1966 ingaat. Foto door Louie Lamone (1918-2007). © Norman Rockwell Family Agency. Alle rechten voorbehouden.

Hij woonde de laatste 25 jaar van zijn leven in Stockbridge en verwees ooit naar Stockbridge als & # x201C; het beste van New England, het beste van Amerika. & # X201D; In 1969 leende de kunstenaar verschillende van zijn werken om te helpen bij het behoud van een oud historisch gebouw, The Old Corner House (afgebeeld uiterst links van de Hoofdstraat schilderij) & # x2014; in slechts een paar jaar begonnen duizenden waarderende fans Stockbridge te bezoeken om de originele kunst van Rockwell te bekijken en het Norman Rockwell Museum was geboren. Verplaatst naar de huidige locatie in de stad in 1993, herbergt het museum de grootste collectie kunstwerken ter wereld van Norman Rockwell, evenals zijn originele Stockbridge-studio, op een prachtige campus van 36 hectare met een inspirerend uitzicht op de Berkshires. Een extra bonus: elke eerste december reconstrueert de stad Stockbridge de Main Street-schilderkunst van de kunstenaar op tijd voor de feestdagen.

MEER VERHALEN VAN BIOGRAFIE

Geschiedenis en cultuur

Het echte verhaal achter 'Amazing Grace'

De geliefde hymne en zijn auteur John Newton, een voormalige slavenhandelaar, hebben een nieuwe Broadway-musical geïnspireerd, maar de ware geschiedenis is complex en dubbelzinnig.

• Door David Sheward 17 maart 2016

Geschiedenis en cultuur

13 ware verhalen achter de terreurverhalen van Edgar Allan Poe

Honderdzesenzestig jaar geleden stierf Edgar Allan Poe vandaag een mysterieuze dood. De curator van het Edgar Allan Poe Museum in Richmond, Virginia bekijkt 13 van zijn horrorverhalen die gebaseerd waren op de realiteit.

• Door Christopher P. Semtner 17 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Het ware verhaal achter 'The Post' van Spielberg

In 'The Post' van Steven Spielberg brengt Meryl Streep het besluit van Katharine Graham uit 1971 om de Washington Post de geheimste Pentagon-documenten tot leven te brengen. Er is echter maar zoveel dat een film kan bevatten. Hier is het echte verhaal achter 'The Post'.

• Door Sara Kettler 21 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Georgia O'Keeffe en 5 vrouwelijke beeldende kunstenaars die pioniers waren door hun werk

Deze baande de weg voor andere vrouwelijke kunstenaars door middel van hun schilderijen, sculpturen, films, foto's en illustraties.

• Door Eudie PakJun 18, 2019

Geschiedenis en cultuur

Wie was Maria Altmann? Het echte verhaal achter 'Vrouw in goud'

"Woman in Gold", een emotionele nieuwe film die deze week opent, speelt Helen Mirren als Maria Altmann, een echte Joodse vluchteling wiens kunst van de familie werd gestolen door nazi's in de Tweede Wereldoorlog.

• Door Catherine McHugh 24 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Het verhaal achter Dr. Seuss 'The Cat in the Hat'

Meer informatie over hoe het geliefde kinderboek is ontstaan ​​en de verborgen politieke boodschap in zijn verhaal.

• Door Bio Staff 17 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Harry T. Moore: kampioen van de vroege burgerrechtenbeweging

Ter ere van Black History Month vraagt ​​historicus Daina Ramey Berry curatoren van het National Museum of African American History and Culture om belangrijke verhalen van baanbrekende Afro-Amerikaanse figuren te delen. Vandaag vieren we opvoeders en burgerrechtenactivisten Harry T. en Harriette Moore met een blik op enkele van hun persoonlijke bezittingen die hun menselijkheid onthullen te midden van onmenselijke tijden voor de zwarte gemeenschap in Amerika.

• Door Daina Ramey Berry 18 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

De geschiedenis heeft het niet vermoord: het verhaal achter 'Doctor Zhivago'

'Doctor Zhivago', onlangs gerestaureerd en opnieuw uitgebracht ter gelegenheid van zijn 50e verjaardag, wordt beschouwd als een van de grootste liefdesverhalen van de bioscoop.

• Door Joe McGasko 24 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

Het verhaal achter 'Charlie and the Chocolate Factory' van Roald Dahl

Op 28 maart begint 'Charlie and the Chocolate Factory' met previews als een Broadway-musical. We verslinden wat zoete - en bitterzoete - feiten achter de oorsprong van Roald Dahl's beroemdste werk.

• Door Bio Staff 25 juni 2019

Bezig met laden ... Meer bekijken