Wassily Kandinsky Biografie

Korte inhoud

Wassily Kandinsky, geboren in 1866 in Moskou, begon op 30-jarige leeftijd serieus met kunst studeren en verhuisde naar München om tekenen en schilderen te studeren. Een opgeleide muzikant, Kandinsky benaderde kleur met de gevoeligheid van een muzikant. Een obsessie met Monet bracht hem ertoe zijn eigen creatieve concepten van kleur op canvas te verkennen, die soms controversieel waren onder zijn tijdgenoten en critici, maar Kandinsky kwam in de vroege 20e eeuw naar voren als een gerespecteerde leider van de abstracte kunstbeweging.

Vroege leven

Wassily Kandinsky werd op 4 december 1866 (16 december door de Gregoriaanse kalender) in Moskou geboren uit muzikale ouders Lidia Ticheeva en Vasily Silvestrovich Kandinsky, een theehandelaar. Toen Kandinsky ongeveer 5 jaar oud was, scheidden zijn ouders en verhuisde hij naar Odessa om bij een tante te wonen, waar hij piano en cello leerde spelen op de middelbare school, en ook studeerde met een coach. Zelfs als jongen had hij een intieme ervaring met kunst; de werken uit zijn jeugd onthullen nogal specifieke kleurencombinaties, doordrenkt met zijn perceptie dat 'elke kleur leeft volgens zijn mysterieuze leven'.

Hoewel hij later schreef: "Ik herinner me dat tekenen en een beetje later schilderen me uit de realiteit tilde", volgde hij de wensen van zijn familie om in de rechten te gaan en studeerde hij aan de Universiteit van Moskou in 1886. Hij studeerde cum laude af , maar zijn etnografie leverde hem een ​​veldwerkbeurs op die een bezoek aan de provincie Vologda inhield om hun traditionele strafrechtelijke jurisprudentie en religie te bestuderen. De volkskunst daar en de spirituele studie leken latente verlangens op te wekken. Toch trouwde Kandinsky in 1892 met zijn neef, Anna Chimyakina, en nam een ​​positie in aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid in Moskou, waar hij een kunstdrukwerk aan de zijkant beheerde.

Maar twee gebeurtenissen hadden zijn abrupte carrièrewijziging tot gevolg in 1896: het zien van een tentoonstelling van Franse impressionisten in Moskou het jaar daarvoor, vooral Claude Monet's Hooibergen in Giverny, dat was zijn eerste ervaring met niet-representatieve kunst; en dan Wagner horen's Lohengrin in het Bolshoi Theater. Kandinsky koos ervoor om zijn rechtscarrière te verlaten en naar München te verhuizen (hij had als kind Duits van zijn grootmoeder als moeder geleerd) om zich fulltime te wijden aan de studie van kunst.

Artistieke Prominentie

In München werd Kandinsky toegelaten tot een prestigieuze privé-schilderschool, die naar de Kunstacademie van München verhuisde. Maar veel van zijn studie was zelfgestuurd. Hij begon met conventionele thema's en kunstvormen, maar ondertussen vormde hij theorieën die waren afgeleid van toegewijde spirituele studie en op de hoogte waren van een intense relatie tussen muziek en kleur. Deze theorieën vloeiden samen in het eerste decennium van de 20e eeuw en leidden hem naar zijn ultieme status als vader van de abstracte kunst.

Kleur werd meer een uitdrukking van emotie dan een getrouwe beschrijving van de natuur of het onderwerp. Hij vormde vriendschappen en kunstenaarsgroepen met andere schilders uit die tijd, zoals Paul Klee. Hij exposeerde regelmatig, gaf kunstlessen en publiceerde zijn ideeën over kunsttheorieën.

Gedurende deze tijd ontmoette hij kunststudent Gabriele Münter in 1903 en trok bij haar in voordat zijn scheiding van zijn vrouw in 1911 werd afgerond. Ze reisden uitgebreid en vestigden zich in Beieren voor het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog..

Hij had de New Artists Association in München al gevormd; de Blue Rider-groep werd opgericht met collega-kunstenaar Franz Marc en hij was lid van de Bauhaus-beweging naast Klee en componist Arnold Schoenberg.

De Eerste Wereldoorlog bracht Kandinsky terug naar Rusland, waar zijn artistieke blik werd beïnvloed door de constructivistische beweging, gebaseerd op harde lijnen, stippen en geometrie. Terwijl hij daar was, ontmoette de 50-jarige Kandinsky de decennia jongere Nina Andreevskaya, de dochter van een generaal in het Russische leger, en trouwde met haar. Ze hadden samen een zoon, maar de jongen leefde slechts drie jaar en het onderwerp kinderen werd taboe. Het echtpaar bleef na de revolutie in Rusland, met Kandinsky die zijn rusteloze en alomvattende energie toepaste op het beheer van educatieve en door de overheid gerunde kunstprogramma's, en hielp bij het creëren van het Institute of Artistic Culture in Moskou en het Museum of Pictorial Culture.

Terug in Duitsland, nadat hij theoretisch met andere kunstenaars in botsing was gekomen, gaf hij les aan de Bauhaus-school in Berlijn en schreef toneelstukken en gedichten. In 1933, toen de nazi's de macht grepen, sloten stormtroepen de Bauhaus-school. Hoewel Kandinsky het Duitse staatsburgerschap had bereikt, maakte de Tweede Wereldoorlog het hem onmogelijk om daar te blijven. In juli 1937 waren hij en andere kunstenaars te zien in de & # x201C; Degenerate Art Exhibition & # x201D; in München. Het werd veel bezocht, maar 57 van zijn werken werden in beslag genomen door de nazi's.

Dood en erfenis

Kandinsky stierf aan hersenziekte in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk, op 13 december 1944.

Hij en Nina waren eind jaren dertig naar de buitenwijk van Parijs verhuisd, toen Marcel Duchamp een klein appartement voor hen had gevonden. Toen de Duitsers Frankrijk in 1940 binnenvielen, vluchtte Kandinsky naar de Pyreneeën, maar keerde daarna terug naar Neuilly, waar hij een nogal teruggetrokken leven leidde, depressief dat zijn schilderijen niet verkocht werden. Hoewel nog steeds door velen als controversieel beschouwd, had hij prominente aanhangers zoals Solomon Guggenheim verdiend en bleef hij exposeren tot zijn dood.

Weinig van het werk dat Kandinsky in Rusland produceerde, heeft het overleefd, hoewel veel van de schilderijen die hij in Duitsland heeft gemaakt nog steeds bestaan. De New Yorkse veilinghuizen blijven hem trots doen vandaag & # x2014; in de afgelopen jaren heeft zijn kunstwerk voor meer dan $ 20 miljoen verkocht. Kandinsky geloofde dat elke tijdsperiode zijn eigen onuitwisbare stempel drukt op artistieke expressie; zijn levendige interpretaties van kleur door muzikale en spirituele gevoeligheden hebben het artistieke landschap aan het begin van de 20e eeuw zeker veranderd en de moderne tijd versneld.