Alan Alda (geboren Alphonso Joseph D & # x2019; Abruzzo) heeft een vrij verbazingwekkende carrière gehad. Terwijl hij'is nooit van de radar, zijn weergave van Captain Benjamin Franklin & # x201C; Hawkeye & # x201D; Pierce in de komedie uit de jaren 70 M * A * S * H is de rol die de meeste invloed had op de populaire cultuur. Ter ere van zijn verjaardag en van die cruciale bijdrage aan de tv-geschiedenis, wij'opnieuw kijken naar Alda plus zes andere sterren die dat tijdperk van de tv uit de jaren 1970 vastlegden. In een decennium maakte dat plaats voor beide Charlie's engelen en Maude, deze sterren hebben geholpen het tv-landschap vorm te geven tijdens deze tumultueuze periode in de Amerikaanse cultuur, toen de waarden uit de jaren 60 in de reguliere cultuur sijpelden. 

ALAN ALDA

Alan Alda als Hawkeye in M ​​* A * S * H. (Foto: CBS Television / Photofest)

Bekend in de jaren 70 voor: M * A * S * H

Hoe hij aan het optreden kwam: Terwijl hij & # x2019; d zijn acteerkarbonades in films en theater liet zien, waren het zijn frequente optredens in spelshows zoals De waarheid vertellen en Whoed's Mijn regel? dat maakte hem tv-vriendelijk genoeg om te worden benaderd door makers van programma's Gene Reynolds en Larry Gelbart.  

Alan Alda groeide op in de showbusiness. Zijn vader Robert was een gevestigde acteur en speelde in films zoals Rhapsody in blauw, maar tijdens Alan'In zijn jeugd deed hij de ronde van burleske shows, sleepte hij zijn gezin met zich mee en zette de jonge Alan in de act en ops wanneer het hem het beste uitkwam. Ondanks of vanwege zijn achtergrond volgde Alda zijn vader in de entertainmentbusiness. Hij nam een ​​film op in de Utah State Prison toen het script voor de M * A * S * H piloot kwam zijn kant op en hij was verbluft: het was het beste script dat hij ooit had gelezen. 

M * A * S * H veranderde televisie. Het had een voorheen ongeziene balans van tragedie en komedie, geleverd met humor, intelligentie en medeleven. Alda begon als een artiest, werd snel de ster en eindigde met het schrijven en regisseren van een deel van de show's meest memorabele afleveringen. (Hij was zo opgewonden de eerste keer dat hij een schrijvende Emmy won dat hij een radslag maakte nadat zijn naam was aangekondigd.) Hij was de eerste persoon in de tv-geschiedenis die Emmy won voor acteren, schrijven en regisseren van dezelfde serie, en hij regisseerde en co-schreef de show's laatste aflevering, Tot ziens, tot ziens en Amen, bekeken door een recordaantal kijkers, een record dat nog moet worden verbroken. M * A * S * H duurde 11 seizoenen en duurde meer dan drie keer langer dan de Koreaanse oorlog waarin het plaatsvond. 

Buiten het scherm omhelsde Alda de jaren 70 en werd een van de meest prominente mannelijke stemmen voor het feminisme van het decennium. Hij was niet alleen een actieve campagnevoerder voor de ERA (die nooit is geslaagd), hij maakte de cover van Mevrouw Magazine en schreef een essay voor hen om de uitdrukking "testosteronvergiftiging" te bedenken om te praten over de heersende mannelijke houding tegenover geweld, vrouwen en competitie. Hij was ook op Marlo Thomas & # x2019; TV special en opnemen Vrij om te zijn ... Jij en ik, die de "dames eerst" -mentaliteit ontmoedigde, jongens geruststelde dat het bezitten van een pop oké was en iedereen vertelde dat het in orde was om te huilen, met een lied gezongen door voetbalsuperster Rosey Grier.

Alda was niet de enige ster in een show die stereotypen uitdaagde. In 1970, De Mary Tyler Moore-show CBS raken, met zijn ster als noch een vrouw noch een moeder, een secretaresse of een meisje dat wanhopig op zoek is naar huwelijk.

MARY TYLER MOORE

Mary Tyler Moore als Mary Richards in de Mary Tyler Moore Show. (Foto: CBS Television / Photofest)

Bekend in de jaren 70 voor: De Mary Tyler Moore-show

Hoe ze het optreden kreeg: Ze won publiek als Laura Petrie op De Dick Van Dyke-show, voldoende slagkracht verkrijgen om de netwerken haar eigen show te pitchen (samen met echtgenoot Grant Tinker). 

De minuut De Dick Van Dyke Show maker Carl Reiner hoorde Mary Tyler Moore de eerste regel van het script lezen tijdens haar auditie, hij wist dat hij'had de juiste actrice gevonden en marcheerde haar naar het kantoor van producer Sheldon Leonard & # x2019; met zijn hand op haar hoofd. Later noemde hij haar de & # x201C; Grace Kelly van cabaretiers. & # X201D; Ze werd een ster. 

Wanneer De Mary Tyler Moore-show personage Mary Richards, dat in 1970 werd gelanceerd, werd verondersteld gescheiden te zijn, maar het netwerk was bang dat mensen zouden denken dat ze gescheiden was van Rob Petrie, en veranderde de verhaallijn zodat ze'd had zojuist een relatie beëindigd en ging zelf verder. Het podium is mogelijk ingesteld voor een vrouw die enkele jaren eerder op zoek was naar een carrière met Marlo Thomas Dat meisje, maar het was Mary die het naar een hoger niveau tilde, een carrière opbouwde, met meerdere mannen uitging en zelfs (naar adem snakte) een huwelijksaanzoek afsloeg omdat dat niet zo was't het leven dat ze al wilde. 

Achter de schermen doorbrak de show andere grenzen. Het schrijfpersoneel, geleid door makers James L. Brooks en Allan Burns, had meer vrouwelijke schrijvers dan elke andere show op televisie. Ze spraken ook over onderwerpen die je niet hebt gedaan'niet te zien in andere shows: alledaags racisme (tegen zowel Joden als Afro-Amerikanen), seksisme (zoals Mary het vermoeide WJM genoemd te worden)'s "enige vrouwelijke uitvoerende macht"), anticonceptie (Mary geeft toe dat ze'zit aan de pil en heeft 's nachts vriendjes) en homoseksualiteit (wanneer Phyllis opgelucht is om erachter te komen dat haar broer homo is omdat dat betekent dat hij niet met Rhoda uitgaat.) 

De show had een ongelooflijke ensemble-cast, maar Mary was altijd in het midden en Mary Tyler Moore had de sterkracht en de persoonlijke aantrekkingskracht om het voor elkaar te krijgen. De scripts waren slim en grappig, de cast hield ervan samen te werken en het was alchemie op zijn best. De serie won 39 Emmy's in zijn zeven seizoenen in de ether en bevorderde drie spin-offs, twee reuniespecials en legioenen van jonge vrouwen (inclusief deze schrijver) die hun eerste initialen op hun muren hingen.

Kijkers zagen hoe Mary evolueerde, terwijl ze voor zichzelf opkwam, verder ging in haar carrière, slechte etentjes organiseerde en ons een feministische held gaf die grenzen verloor en tegelijkertijd plezier had. Het bedrijf van Mary Tyler Moore & # x2019; MTM Enterprises ging jarenlang tv-hits produceren, waaronder De Bob Newhart-show, WKRP in Cincinnati, De witte schaduw, St. Elswhere, en Hill Street Blues, waardoor Moore een krachtpatser in de industrie is, evenals een geliefde performer.  

En nu voor een draai van de feministische medaille, draai de wijzerplaat naar ABC, waar de populairste trend een trio van vrouwelijke detectives was, getrokken uit hun alledaagse banen indienen en verkeer leiden naar een glamoureus leven van het oplossen van misdaden. De show was onderdeel van de & # x201C; jiggle TV & # x201D; fenomeen gevierd door kijkers en veracht door critici, en niemand belichaamde het meer dan een ster 'Farrah Fawcett. 

FARRAH FAWCETT 

Farrah Fawcett's iconische pin-up poster. (Foto: Photofest)

Foto: Photofest

Bekend in de jaren 70 voor: Charlie's engelen

Hoe ze het optreden kreeg: Haar verschijning in de film Logan's Rennen, een hot pin-up poster en een regelmatig tennisspel met dubbelspel met Aaron Spelling.

Fawcett had reclame gemaakt, een natuurlijke schoonheid met een oogverblindende glimlach. Ze had een verkeersstoppend uiterlijk, prachtig wild haar en kreeg overal aandacht. Ze had de ronde van gastoptredens gedaan in tv-programma's zoals De patrijsfamilie, De vliegende non, en, I Dream of Jeannie en vier optredens op De man van zes miljoen dollar, die haar toenmalige echtgenoot Lee Majors speelde. Maar het was zoiets eenvoudigs als een pin-up poster die haar naar een nieuw niveau van bekendheid bracht. 

& # x2028; Iedereen kent die poster. Farrah Fawcett staart recht in de camera, met een rood badpak dat haar op de een of andere manier bedekt en tegelijkertijd niet & # x2019; t. Het pak was eigenlijk van haar; ze wilden dat ze een bikini droeg, maar die had ze niet en niemand klaagde toen ze dat inmiddels beroemde stuk uitliep. Fawcett maakte haar eigen make-up en haar voor die fotoshoot, deed het zonder een spiegel en kneep een beetje citroensap in haar haar voor extra glans. Ze controleerde haar uiterlijk volledig, en zij was het die de foto maakte die zou komen tot wat & # x2013 zou worden; en is nog steeds & # x2013; de best verkochte poster aller tijden. 

Daarna was ze een shoo-in voor Charlie & # x2019; s Angels, co-starring met Kate Jackson (die & # x2019; eerst was gegoten) en Jaclyn Smith. Zowel mannen als vrouwen keken uit naar de waanzinnig leuke verhaallijnen, constante veranderingen in de kledingkast en de voldoening om drie vrouwen elke keer dat ze speelden het spel te zien winnen. Terwijl critici de onthullende outfits en de overduidelijke T & A-factor van de show bespotten, zagen anderen het als het omarmen van seksuele bevrijding, met vrouwen in controle. Fawcett zelf was op het hek en zei: "Toen de show nummer drie was, dacht ik dat het ons acteerwerk was. Toen het nummer één werd, besloot ik dat het alleen kon zijn omdat niemand van ons een beha draagt." Maar sociaal criticus Camille Paglia, niet iemand die woorden hakt, noemde de show een 'bruisend actie-avontuur waarin slimme, gewaagde vrouwen naast elkaar werken in een vruchtbare samenwerking'.

De Charlie's Engelen cast in 1976: (van rechts) Jaclyn Smith, Farrah Fawcett en Kate Jackson. (Foto: ABC Television (eBay-item foto voorzijde foto achterzijde) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Farrah werd Charlie & # x2019; s Angels eerste breakout-ster, en was de eerste die de show verliet. Ze verbrak haar contract en haar carrière leed eronder. Ze moest zes gastoptredens in de show doen om het goed te maken, maar het duurde jaren voordat ze zich weer als actrice kon vestigen en eindelijk erkenning kreeg voor haar werk in het stuk Off-Broadway Extremities, de tv-film Het brandende bed, en de speelfilm van Robert Duvall & # x2019; De apostel. 

Fawcett stierf in 2009, op dezelfde dag als Michael Jackson. Ze wordt nog steeds herinnerd als het typische meisje uit de jaren 70, met een kapsel dat lang in het volgende decennium werd gekopieerd. 

Ze was niet & # x2019; t de enige ster wiens roem die van collega-castleden overschaduwde.  

JIMMIE WALKER

De cast van Good Times in 1974: (van links) Ralph Carter als Michael, Bern Nadette Stanis als Thelma, Jimmie Walker als JJ, Esther Rolle als Florida en John Amos als James. (Foto: CBS Television (eBay-item foto voorzijde foto achterzijde) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Bekend in de jaren 70 voor: Goede Tijden

Hoe hij aan het optreden kwam: Een hit zijn op het live comedy-circuit leidde tot regelmatige optredens op De Jack Paar-show, wat gebeurde dankzij zijn goede vrienden Bette Midler, Steve Landesberg en David Brenner. Tegen 1972, Tijd tijdschrift had hem 'De komiek van het decennium' genoemd.

Wanneer de Maude spin-off Goede Tijden werd gemaakt, was de show gericht op Esther Rolle en John Amos als Florida en James Evans, die worstelden om de rekeningen te betalen en een gezin te stichten in Chicago. Terwijl de show de uitdagingen van het werken in meerdere banen en het veilig houden van je kinderen in de projecten behandelde, werd cabaretier Jimmie Walker, aangenomen om de oudste broer JJ te spelen, een breakout-ster. 

Terwijl Rolle en Amos klaagden dat meer serieuze verhaallijnen een achterbank moesten innemen, profiteerden producenten van de aantrekkingskracht van Walker, waardoor hij elke week meer en meer schermtijd kreeg. Toen regisseur John Rich met de slogan & # x201C; Dyn-o-mite! & # X201D kwam; het was puur goud. Hij stond erop, ondanks uitvoerend producent Norman Lear & # x2019; scepticisme, dat JJ de uitdrukking minstens één keer in elke aflevering zou moeten zeggen, en het werd een hit.

Jimmie Walker als JJ en Esther Rolle als zijn moeder Florida in Good Times. (Foto: CBS Television / Wikimedia CommonsCBS Television geüpload door We hopen op en.wikipedia [Public domain], via Wikimedia Commons)

Jimmie Walker was slim; hij wist hoe hij het moment moest grijpen. Hij deed al zoveel stand-up comedy als zijn opnameschema toestond, met een team van schrijvers bestaande uit toekomstige sterren zoals Jay Leno en David Letterman. Hij kreeg Leno zelfs een gastoptreden Goede Tijden, de aarzelende producenten moeten overhalen hem een ​​kans te geven. Walker bleef tot het einde bij de show en behaalde zowel Amos als Rolle. Hij was een tv-nietje in de jaren 70 en 80, deed de game- en talkshowcircuits, verschillende rondes van Battle of the Network Stars, en zoals elke andere ster van die tijd, De liefdesboot. Hij doet nog steeds stand-up, en heeft geen spijt, achter de beslissing die al die jaren geleden dat & # x201C; Dyn-o-mite & # x201D; een huishoudelijke uitdrukking.

Voor & # x201C; Dyn-o-mite, & # x201D; echter, kwam nog een pakkende kleine uitdrukking: & # x201C; Who love ya, baby? & # x201D; Deze werd beroemd gemaakt door een kale, witte kerel die op een lolly zoog terwijl hij misdaden in de zanderige straten van New York oploste. Het was Kojak, tot in de perfectie gespeeld door de Grieks-Amerikaanse acteur Telly Savalas. 

TELLY SAVALAS

Telly Savalas. (Foto: CBS Television (eBay-item foto voorzijde foto achterzijde) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Bekend in de jaren 70 voor: Kojak

Hoe hij aan het optreden kwam: Een bloeiende filmcarrière en veel charisma

Hoewel hij misschien niet als een voor de hand liggende keuze voor een pin-up lijkt, in 1974, Telly Savalas & # x2019; shirtloze hoes van Mensen was een game-wisselaar voor het tijdschrift en gaf hen hun eerste nummer dat uiteindelijk een miljoen exemplaren op de kiosk verkocht. Vrouwen schreven het Mensen in grote getale vragen om de onderste helft van de foto te zien. 

Savalas was zelfs niet aan zijn acteercarrière begonnen tot hij eind dertig was. Hij was in het origineel Cape Fear met Robert Mitchum en Gregory Peck, maakte vier films met Burt Lancaster, en speelde in 1965 Pontius Pilatus in Het beste verhaal ooit verteld, waarvoor hij zijn hoofd moest scheren. Hij hield de look, omdat het hem succesvoller maakte bij vrouwen. 

Savalas was een fervent golfer en een pokerspeler van wereldklasse met een graad in psychologie, maar het was zijn rol als de wisecracking luitenant Theo Kojak die hem een ​​begrip maakte. Het aan de magneet bevestigde licht dat hij op zijn auto zette toen hij zich bij een snelle achtervolging voegde, werd bekend als een & # x201C; Kojak-licht & # x201D; onder politie, en de show won hem een ​​Emmy in 1974. Kojak was een magneet voor gaststerren, van wie velen later politieagenten zouden spelen in toekomstige tv-shows, zoals Daniel J. Travanti (Frank Furillo), Paul Michael Glaser ( Starsky), Sharon Gless (Cagney), Jerry Orbach (Briscoe), Abe Vigoda (Fish), Tige Andrews (Captain Greer) en Andre Braugher (Frank Pembleton en Ray Holt). 

Telly Savalas als Kojak in 1973. (Foto: CBS Television (eBay item foto voorzijde foto achterzijde) [Public domain], via Wikimedia Commons)

Anderen opvallende gaststerren kwamen op Kojak of voor of na het raken van het groot, onder hen James Woods, John Ritter, Harvey Keitel, Dabney Coleman, Robert Loggia, Sylvester Stallone, Richard Gere en Liberace. Richard Donner regisseerde zelfs verschillende afleveringen, en Savalas zelf ook. 

Het Kojak-personage overstijgt de show; zelfs als je niet keek, kende je het kale hoofd, de lolly en de vangzin. Savalas nam zelfs een album op met de naam & # x201C; Who Loves Ya, Baby? & # X201D ;, en op het hoogtepunt van zijn "Kojak" bekendheid, organiseerde hij een verscheidenheid aan specials, zong en danste samen met andere 70-sterren zoals Barbara Eden en Cloris Leachman. Waarom? Omdat variëteitsshows in de jaren '70 groot waren en er maar weinig groter waren dan Het komische uur van Sonny en Cher. 

SONNY & CHER

Sonny en Cher, circa 1965. (Foto: David Redferns / Redferns / Getty Images)

Bekend in de jaren 70 voor: Het komische uur van Sonny en Cher, De Sonny & Cher-show

Hoe ze het optreden kregen: Reeds een hit in de muziekindustrie, verbeterden ze hun act in Vegas en ontwikkelden hun neppersonages als veelbesproken echtgenoot en brutale vrouw. Dit leidde tot tv-optredens waar ze werden gezien als hosting De Merv Griffin Show door netwerk exec Fred Silverman.

Sonny Bono en Cherilyn (Cher) Sarkisian begonnen als zangers lang voordat ze op tv-schermen kwamen. In de jaren '60 werkten ze als R&B back-upzangers voor producer Phil Spector, waarna ze in het midden van de jaren 60 als duo grote hits hadden. Hun grootste hit, & # x201C; I Got You Babe, & # x201D; hit # 1 op de Billboard Hot 100 in 1965, en is sindsdien door beide uitgeroepen tot een van de grootste duetten aller tijden Aanplakbord en Rollende steen. 

Hun overstap naar tv maakte hen tot nog grotere sterren. Ze brachten houding en mode uit de jaren 70 als eerste The Sonny and Cher Comedy Hour, die in 1971 in première ging als een vervangingsserie voor de zomer en later dat jaar in prime time terugkwam, uiteindelijk 15 Emmy-nominaties scoorde en vier jaar in de Top 10 bleef. De show stond bekend om muzikale nummers, terugkerende schetsen zoals & # x201C; The Laundrette & # x201D; met Cher en Teri Garr, Cher & # x2019; s Vamp-reeks, haar waanzinnige door Bob Mackie ontworpen outfits en de wekelijkse slotvoorstelling door de twee sterren van & # x201C; I Got You Babe. & # x201D; Hun dochter Chastity (nu Chaz) verscheen ook regelmatig, wat aangeeft dat het swingende paar van de jaren '70 ook een sterk gezinsleven had.

Ze hebben niet & # x2019; t. Ze beëindigden de show in 1974 tijdens hun scheiding en vertrokken alleen. Bono & # x2019; s show duurde slechts zes weken, maar Cher & # x2019; s was een hit, met gasten met een hoog octaangehalte zoals Bette Midler, Elton John en Flip Wilson. In 1976 keerden ze terug naar tv De Sonny & Cher-show. De sterren verzoend op camera met een handdruk, maar de relatie had te veel bitterheid doorstaan ​​om te duren, en ondanks goede beoordelingen, duurde de show slechts twee seizoenen.  

Ze gingen elk naar grotere en betere dingen. Cher werd een bestseller en een Oscarwinnaar. Bono werd gekozen tot burgemeester van Palm Springs en werd vervolgens congreslid in 1995. Hij stierf in 1998 bij een ski-ongeluk, hetzelfde jaar dat Sonny & Cher eindelijk hun ster kregen op de Hollywood Walk of Fame, hun nalatenschap cementerend als onderdeel van het weefsel van Jaren 70 televisie. Terwijl iedereen zich herinnert & # x201C; I Got You Babe, & # x201D; de meeste mensen realiseren zich niet dat Steve Martin een schrijver was in de show en regelmatig verscheen, en er was een stroom van gasten op de A-lijst op het roster. Bezoekers waren onder andere Carol Burnett, Tony Curtis, The Jackson 5, Farrah Fawcett en nog een tv-nietje uit de jaren 1970, Ricardo Montalban.

 RICARDO MONTALBAN

Ricardo Montalban in 1997. (Foto: Harry Langdon / Getty Images)

Bekend in de jaren 70 voor: & # x201C; Glad, Corinthisch leer & # x201D; en Fantasy Island

Hoe hij aan het optreden kwam: Hij'was een matinee idool in de films, en werd toen een bekend gezicht op tv, waar hij gastoptredens deed op The Man From U.N.C.L.E., Hawaii Five-O, Hier & # x2019; s Lucy en een bijzonder gedenkwaardige zet Star Trek. 

Nu het meest bekend als Mr. Roarke uit Fantasy Island en Khan van Star Trek en Star Trek II: The Wrath of Khan, Montalban was alomtegenwoordig op tv-toestellen uit de jaren 70 als de commerciële woordvoerder van de Chrysler Cordoba. Zijn beschrijving van de & # x201C; zachte, Corinthische leer & # x201D; was zo memorabel, het was eindeloos geparodieerd, maar hij bedoelde elk woord; tijdens de piek van zijn Fantasy Island roem, reed hij een op maat gemaakte Cordoba bekleed met precies het leer waarvan de deugden die hij beroemd was voor extolling. 

Vóór tv-schermen had hij tientallen films gemaakt en was hij de eerste Spaanse acteur op de cover van Life Magazine. Ondanks filmstudio's & # x2019; pogingen om hem zijn naam te laten veranderen (met Ricky Martin als een van de voorkeurskeuzes), behield hij zijn echte naam evenals zijn Mexicaanse burgerschap. In 1971, ongelukkig met de manier waarop hij werd gevraagd om Mexicanen op het scherm af te beelden, hielp hij een belangenbehartiging oprichten voor Latino's die in tv en films werken, genaamd Nostros, en een jaar later was hij mede-oprichter van de Screen Actors Guild Ethnic Minority Committee. 

Montalban stond ook bekend om zijn rol in twee van de Planeet van de apen films en bleef verschijnen in tv-programma's en films in de jaren '70 en '80. In 2002 werd hij ingehuurd door Robert Rodriguez om grootvader Valentin te spelen in twee van de Spion kinderen films; zijn karakter kreeg een jet-aangedreven rolstoel sinds Montalban een ruggenmergletsel had opgelopen waardoor hij niet kon lopen. 

Zijn laatste twee rollen waren op geanimeerde shows. Hij gast speelde beide op Familieman en Amerikaanse vader!, waaruit blijkt dat zijn onderscheidende stem decennia lang nog steeds kracht bezat na zijn aankomst in Hollywood in de jaren veertig. Dertig jaar later was hij nog steeds onmiskenbaar en voor altijd memorabel. 

MEER VERHALEN VAN BIOGRAFIE

Nostalgie

7 verrassende feiten over 'The Patridge Family'

Om het klassieke tv-programma uit de jaren 70 te vieren, hier een paar leuke feiten waar je blij van wordt.

• Door Laurie Ulster 17 juni 2019

Beroemdheid

Will Smith en 9 andere Black Sci-Fi film- en tv-sterren

Deze Afro-Amerikaanse acteurs en actrices hebben personages gespeeld die ons naar verafgelegen werelden hebben getransporteerd.

• Door Clarence Haynes 27 juni 2019

Nostalgie

'Gilmore Girls' Cast: waar zijn ze nu?

Terwijl de cast van 'Gilmore Girls' zich klaarmaakt voor zijn langverwachte reünie op het ATX Television Festival dit weekend, nemen we een who's who kijken naar enkele van onze favoriete acteurs uit de populaire tv-show.

• Door Laurie Ulster 24 juni 2019

Nostalgie

'The Love Boat' Cast: waar zijn ze nu?

"Liefde, opwindend en nieuw. Kom aan boord. Ze verwachten je!" Hier is een blik op wat er is gebeurd met de bemanning van de tv-klassieker "The Love Boat".

• Door Laurie Ulster 26 november 2014

Beroemdheid

De 10 beste Halloween TV-afleveringen

'Friends', 'The Simpsons', 'Modern Family' en meer gaven kijkers trucs en traktaties met hun spooktaculaire klassieke afleveringen.

• Door Brad Witter 20 juni 2019

Nostalgie

Dean Butler Reminisces on 'Little House' Days and Michael Landon (INTERVIEW)

Als hunky Almanzo Wilder in de geliefde televisieserie 'Little House on the Prairie' onthult Dean Butler hoe de show zijn leven heeft veranderd, hoe het was om met Michael Landon te werken en wat hij vandaag doet.

• Door Paulette Cohn 17 juni 2019

Nostalgie

George Lucas en het verhaal van de oorsprong achter 'Star Wars'

In een tijdperk van donkere, dystopische sciencefictiondrama, was Lucas vastbesloten om een ​​ander soort sciencefictionfilm te maken - iets leuks, gericht op 14- en 15-jarigen.

• Door B. Myint 18 juni 2019

Nostalgie

Winnaars 'American Idol': waar zijn ze nu?

In de loop van 15 seizoenen bracht 'American Idol' enkele van de grootste sterren van de muziekindustrie voort. Vooruitlopend op ABC's 11 maart reboot van de Fox juggernaut, kijken we nostalgisch terug op de hoge en lage tonen die de champs van de realityshow in hun carrière hebben geslagen.

• Door Brad Witter 21 juni 2019

Nostalgie

'The Office' Cast: waar zijn ze nu?

De eerste aflevering van "The Office" werd uitgezonden op 24 maart 2005. Om het 10-jarig jubileum te vieren, is hier een blik op onze favoriete Dunder Mifflin-medewerkers en de acteurs die ze speelden.

• Door Laurie Ulster 25 juni 2019

Bezig met laden ... Meer bekijken