Thelonious Monk Biography

Korte inhoud

Thelonious Monk is een van de grootste jazzmusici aller tijden en een van de eerste makers van moderne jazz en bebop. Het grootste deel van zijn carrière speelde Monk met kleine groepen in Milton's Speelhuis. Veel van zijn composities zijn jazzstandaarden geworden, waaronder 'Nou, je moet''t, "" Blue Monk "en" Round Midnight. "Zijn onderdelen en hoekige muziek hadden een levendigheid en speelsheid.

Profiel

Musicus. Thelonious Monk werd geboren op 10 oktober 1917 in Rocky Mount, North Carolina. Toen hij pas vier was, verhuisden zijn ouders, Barbara en Thelonious, Sr. naar New York City, waar hij de volgende vijf decennia van zijn leven zou doorbrengen.

Monk begon op zijn elfde klassieke piano te studeren, maar had al enige aanleg voor het instrument getoond. "Ik leerde lezen voordat ik lessen volgde", herinnerde hij zich later. 'Weet je, mijn zus haar lessen over haar schouder zien oefenen.' Tegen de tijd dat Monk dertien was, had hij de wekelijkse amateurwedstrijd in het Apollo Theater zo vaak gewonnen dat het management hem verbood om opnieuw aan de wedstrijd deel te nemen.

Op zeventienjarige leeftijd stopte Monk met de gewaardeerde Stuyvesant High School om zijn muziekcarrière voort te zetten. Hij toerde met de zogenaamde "Texas Warhorse", een evangelist en genezer van geloof, voordat hij een eigen kwartet samenstelde. Hoewel het op dit moment gebruikelijk was om voor een grote band te spelen, gaf Monk de voorkeur aan een meer intieme werkdynamiek waarmee hij met zijn geluid kon experimenteren.

In 1941 begon Monk bij Minton te werken's Playhouse in Harlem, waar hij lid werd van de huisband en hielp bij het ontwikkelen van de jazzschool die bekend staat als bebop. Naast Charlie Parker en Dizzy Gillespie verkende hij de snelle, schokkende en vaak geïmproviseerde stijlen die later synoniem zouden worden met moderne jazz.

Thelonious Monk'De eerste bekende opname werd gemaakt in 1944, toen hij werkte als lid van Coleman Hawkins's kwartet. Monnik didn't neemt echter op onder zijn eigen naam tot 1947, toen hij speelde als leider van een sextetsessie voor Blue Note.

Monk maakte in totaal vijf Blue Note-opnames tussen 1947 en 1952, waaronder 'Criss Cross' en 'Evidence'. Deze worden algemeen beschouwd als het eerste kenmerk van Monk's unieke jazzstijl, die percussief spelen, ongewone herhalingen en dissonante geluiden omarmde. Zoals Monk het zag: "De piano is'het kreeg geen verkeerde aantekeningen! "Hoewel wijdverspreide erkenning nog jaren weg was, had Monk al de aandacht verdiend van zijn collega's en verschillende belangrijke critici.

In 1947 trouwde Monk met Nellie Smith, zijn oude liefje. Ze kregen later twee kinderen, die ze naar Monk vernoemden's ouders, Thelonious en Barbara. In 1952 tekende Monk een contract met Prestige Records, dat stukken opleverde als "Smoke Gets In Your Eyes" en "Bags' Groove. "De laatste, die hij in 1954 met Miles Davis opnam, wordt soms gezegd zijn beste piano-solo ooit te zijn.

Omdat monnik's werk werd nog steeds grotendeels over het hoofd gezien door jazzfans in het algemeen, Prestige verkocht zijn contract aan Riverside Records in 1955. Daar probeerde hij zijn eerste twee opnames breder toegankelijk te maken, maar deze poging werd slecht ontvangen door critici.

Niet tevreden om ineffectief toe te geven aan een niet-bestaand publiek, sloeg Monk een pagina om met zijn album uit 1956, Briljante hoeken, dat meestal wordt beschouwd als zijn eerste echte meesterwerk. Het album'De titeltrack maakte een plons met zijn innovatieve, technisch veeleisende en extreem complexe sound, die samen moest worden bewerkt uit vele afzonderlijke takes. Met de release van nog twee Riverside-meesterwerken, Thelonious Himself en Thelonious Monk met John Coltrane, ontving Monk eindelijk de bijval die hij verdiende.

In 1957 begon het Thelonious Monk Quartet, waaronder John Coltrane, regelmatig op te treden op de Five Spot in New York. Met enorm succes, gingen ze op tournee door de Verenigde Staten en zelfs optreden in Europa. In 1962 was Monk zo populair dat hij een contract kreeg met Columbia Records, een duidelijk meer mainstream label dan Riverside. In 1964 werd Monk een van de vier jazzmuzikanten die ooit de cover van sierden Tijd tijdschrift.

De jaren die volgden omvatten verschillende buitenlandse reizen, maar tegen het begin van de jaren zeventig was Monk klaar om met pensioen te gaan; behalve zijn opnames in 1971 bij Black Lion Records en de incidentele verschijning in het Lincoln Center of Carnegie Hall, bracht Monk zijn laatste jaren rustig in afzondering door. Na een aantal jaren te hebben gestreden tegen een ernstige ziekte, stierf hij in 1982 aan een beroerte. Sindsdien is hij opgenomen in de Grammy Hall of Fame, toegevoegd aan de Library of Congress's National Recording Registry, en te zien op een postzegel van de Verenigde Staten.

Als een baanbrekende speler die tijdens de eerste helft van zijn carrière bijna onzichtbaar door de jazzgemeenschap is geglipt, is Monk precies het type figuur dat gerucht en overdrijving uitnodigt. Het beeld dat het publiek heeft achtergelaten is dat van een veeleisende, excentrieke kluizenaar met een aangeboren cadeau voor piano. De echte persoon was complexer. "Mensen don't denk aan Thelonious als Mr. Mom, "wijst zijn zoon, herinnerend aan zijn vader die luiers verschoond," maar ik zag hem duidelijk het Mr. Mom-ding doen, groots. "

Wat Thelonious ook was voor de media, het's duidelijk wat zijn erfenis zal zijn voor jazzmuziek: die van een echte maker. Monnik zei het waarschijnlijk het beste toen hij erop stond dat 'een genie iemand is die het meest op zichzelf lijkt'.