Roy Lichtenstein Biografie

Korte inhoud

De Amerikaanse kunstenaar Roy Lichtenstein werd geboren op 27 oktober 1923 in New York City en groeide op in Manhattan's Upper West Side. In de jaren zestig werd Lichtenstein een leidende figuur in de nieuwe Pop Art-beweging. Geïnspireerd door advertenties en strips, Lichtenstein's heldere, grafische werken geparodieerd Amerikaanse populaire cultuur en de kunstwereld zelf. Hij stierf in New York City op 29 september 1997.

Vroege jaren

Roy Fox Lichtenstein werd geboren op 27 oktober 1923 in New York City, de zoon van Milton Lichtenstein, een succesvolle vastgoedontwikkelaar, en Beatrice Werner Lichtenstein. Als een jongen die opgroeit in Manhattan's Upper West Side, Lichtenstein had een passie voor zowel wetenschap als stripboeken. In zijn tienerjaren raakte hij geïnteresseerd in kunst. Hij volgde aquarellessen aan de Parsons School of Design in 1937 en volgde lessen aan de Art Students League in 1940, studeerde bij de Amerikaanse realistische schilder Reginald Marsh.

Na zijn afstuderen aan de Franklin School voor jongens in Manhattan in 1940, ging Lichtenstein naar de Ohio State University in Columbus, Ohio. Zijn studies werden onderbroken in 1943, toen hij werd opgesteld en naar Europa werd gestuurd voor de Tweede Wereldoorlog.

Na zijn dienst in oorlogstijd keerde Lichtenstein in 1946 terug naar de staat Ohio om zijn bachelordiploma en master af te maken's graad & # x2014; beide in beeldende kunst. Hij gaf kort les in Ohio State voordat hij naar Cleveland verhuisde en werkte als etalageontwerper voor een warenhuis, een industrieel ontwerper en een instructeur van handelskunst.

Commercieel succes en pop-art

In de late jaren 1940 exposeerde Lichtenstein zijn kunst in landelijke galerijen, waaronder in Cleveland en New York City. In de jaren vijftig haalde hij zijn artistieke onderwerpen vaak uit de mythologie en uit de Amerikaanse geschiedenis en folklore, en hij schilderde die onderwerpen in stijlen die een eerbetoon waren aan eerdere kunst, van de 18e eeuw tot het modernisme.

Lichtenstein begon te experimenteren met verschillende onderwerpen en methoden in de vroege jaren 1960, terwijl hij les gaf aan de Rutgers University. Zijn nieuwere werk was zowel een commentaar op de Amerikaanse populaire cultuur als een reactie op het recente succes van de abstract-expressionistische schilderkunst door kunstenaars als Jackson Pollock en Willem de Kooning. In plaats van abstracte, vaak onderwerploze doeken te schilderen zoals Pollock en anderen hadden gedaan, nam Lichtenstein zijn beelden rechtstreeks uit stripboeken en advertenties. In plaats van zijn schilderproces en zijn eigen innerlijke, emotionele leven in zijn kunst te benadrukken, bootste hij zijn geleende bronnen na tot een onpersoonlijk ogend stencilproces dat de mechanische druk imiteerde die werd gebruikt voor commerciële kunst.

Lichtenstein's bekendste werk uit deze periode is "Whaam !," dat hij in 1963 schilderde, met behulp van een stripboekpaneel uit een uitgave van DC Comics uit 1962' All-American Men of War als zijn inspiratie. Andere werken uit de jaren 60 bevatten stripfiguren zoals Mickey Mouse en Donald Duck en advertenties voor voedsel en huishoudelijke producten. Hij maakte een grootschalige muurschildering van een lachende jonge vrouw (aangepast naar een afbeelding in een stripboek) voor het New York State Pavilion of the 1964 World's Fair in New York City.

Lichtenstein werd bekend om zijn deadpan-humor en zijn sluwe subversieve manier om een ​​kenmerkend oeuvre te bouwen op basis van in massa gereproduceerde beelden. Tegen het midden van de jaren zestig was hij landelijk bekend en erkend als een leider in de Pop Art-beweging die ook Andy Warhol, James Rosenquist en Claes Oldenburg omvatte. Zijn kunst werd steeds populairder bij zowel verzamelaars als invloedrijke kunsthandelaren zoals Leo Castelli, die Lichtenstein liet zien'werkt 30 jaar in zijn galerij. Net als veel Pop Art, veroorzaakte het debat over ideeën van originaliteit, consumentisme en de fijne lijn tussen beeldende kunst en entertainment.

Later carrière

Tegen het einde van de jaren zestig stopte Lichtenstein met het gebruik van stripboeken. In de jaren 1970 richtte hij zich op het maken van schilderijen die verwezen naar de kunst van meesters uit de vroege 20e eeuw zoals Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger en Salvador Dalí. In de jaren tachtig en 'In de jaren 90 schilderde hij ook afbeeldingen van moderne huisinterieurs, penseelstreken en spiegelreflecties, allemaal in zijn kenmerkende, cartoonachtige stijl. Hij begon ook te werken in de beeldhouwkunst.

In de jaren tachtig ontving Lichtenstein verschillende grote grootschalige opdrachten, waaronder een 25-voet hoge sculptuur getiteld "Brushstrokes in Flight" voor de Port Columbus International Airport in Columbus, Ohio en een vijf verdiepingen hoge muurschildering voor de lobby van de Equitable Tower in New York.

Lichtenstein was tot het einde van zijn leven toegewijd aan zijn kunst en bracht vaak minstens 10 uur per dag door in zijn atelier. Zijn werk werd verworven door grote museumcollecties over de hele wereld en hij ontving talloze eredoctoraten en prijzen, waaronder de National Medal of Arts in 1995.

Persoonlijk leven en dood

Lichtenstein trouwde twee keer. Hij en zijn eerste vrouw, Isabel, met wie hij trouwde in 1949 en gescheiden in 1967, hadden twee zonen, David en Mitchell. Hij huwde Dorothy Herzka in 1968.

Lichtenstein stierf op 29 september 1997 aan complicaties van longontsteking in het New York University Medical Center in Manhattan.