Pablo Picasso Biografie

Wie was Pablo Picasso?

Pablo Picasso was een Spaanse schilder, beeldhouwer, prentmaker, keramist en toneelontwerper die als een van de grootste en meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw werd beschouwd. Picasso wordt, samen met Georges Braque, gecrediteerd met de oprichting van het kubisme. 

Vroege leven

Pablo Picasso werd geboren in Málaga, Spanje, op 25 oktober 1881. Picasso's moeder was Doña Maria Picasso y Lopez. Zijn vader was Don José Ruiz Blasco, schilder en kunstleraar. 

Zijn gigantische volledige naam, die een verscheidenheid aan familieleden en heiligen eert, is Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso.

De jonge Picasso, een serieus en voortijdig wereldvermoeid kind, had een paar doordringende, waakzame zwarte ogen die hem voorbestemd voor grootheid leken te markeren.

"Toen ik een kind was, zei mijn moeder tegen mij, 'Als je soldaat wordt, jij'Ik zal een generaal zijn. Als je een monnik wordt, jij'Ik zal eindigen als de paus,'"herinnerde hij zich later." In plaats daarvan werd ik schilder en eindigde als Picasso. "

Hoewel hij een relatief arme student was, toonde Picasso een enorm talent voor tekenen op zeer jonge leeftijd. Volgens de legende waren zijn eerste woorden 'piz, piz', zijn kinderachtige poging om 'lápiz' te zeggen, het Spaanse woord voor potlood.

Opleiding

Picasso's vader begon hem te leren tekenen en schilderen toen hij een kind was, en tegen de tijd dat hij 13 jaar oud was, had zijn vaardigheidsniveau zijn vader overtroffen's. Al snel verloor Picasso alle wens om schoolwerk te doen en koos hij ervoor om de schooldagen in plaats daarvan in zijn notitieboekje te doodlen.

"Omdat ik een slechte student was, werd ik verbannen naar de 'nor,' een kale cel met witgekalkte muren en een bank om op te zitten, "herinnerde hij zich later." Ik vond het daar leuk, omdat ik een schetsblok meenam en onophoudelijk tekende ... Ik had daar voor altijd kunnen blijven, tekenen zonder te stoppen. "

In 1895, toen Picasso 14 jaar oud was, verhuisde zijn familie naar Barcelona, ​​Spanje, waar hij snel solliciteerde naar de stad's prestigieuze School voor Schone Kunsten. Hoewel de school meestal alleen studenten van zijn senior, Picasso, enkele jaren accepteerde'Het toelatingsexamen was zo buitengewoon dat hij een uitzondering kreeg en werd toegelaten.

Toch schuurde Picasso aan de School of Fine Arts' strikte regels en formaliteiten, en begon klasse over te slaan zodat hij door de straten van Barcelona kon dwalen, de stadscènes schetste die hij waarnam.

In 1897 verhuisde een 16-jarige Picasso naar Madrid om de Koninklijke Academie van San Fernando bij te wonen. Hij raakte echter opnieuw gefrustreerd met zijn school's bijzondere focus op klassieke onderwerpen en technieken.

Gedurende deze tijd schreef hij aan een vriend: "Ze gaan maar door en door over hetzelfde oude spul: Velázquez voor schilderen, Michelangelo voor beeldhouwkunst." Opnieuw begon Picasso de klas over te slaan om door de stad te dwalen en te schilderen wat hij zag: zigeuners, bedelaars en prostituees, onder andere dingen.

In 1899 verhuisde Picasso terug naar Barcelona en viel in bij een menigte kunstenaars en intellectuelen die hun hoofdkwartier vestigden in een café genaamd El Quatre Gats ("The Four Cats").

Geïnspireerd door de anarchisten en radicalen die hij daar ontmoette, maakte Picasso zijn beslissende breuk met de klassieke methoden waarin hij was opgeleid, en begon wat een levenslang proces van experimenteren en innovatie zou worden.

schilderijen

Picasso blijft bekend voor het eindeloos opnieuw uitvinden van zichzelf, schakelen tussen stijlen die zo radicaal anders zijn dan zijn leven's werk lijkt het product van vijf of zes grote kunstenaars te zijn in plaats van slechts één. 

Van zijn voorliefde voor stijldiversiteit stond Picasso erop dat zijn gevarieerde werk niet indicatief was voor radicale veranderingen in zijn carrière, maar eerder voor zijn toewijding om objectief de vorm en techniek te evalueren die het meest geschikt waren om zijn gewenste effect te bereiken.. 

"Wanneer ik iets wilde zeggen, zei ik het zoals ik dacht dat ik zou moeten", legde hij uit. "Verschillende thema's vereisen onvermijdelijk verschillende uitdrukkingsmethoden. Dit impliceert noch evolutie noch vooruitgang; het is een kwestie van het volgen van het idee dat men wil uitdrukken en de manier waarop men het wil uitdrukken."

Blauwe periode

Kunstcritici en historici breken typisch Picasso's volwassen carrière in verschillende perioden, waarvan de eerste duurde van 1901 tot 1904 en wordt zijn "Blauwe Periode" genoemd, naar de kleur die bijna al zijn schilderijen in deze jaren domineerde. 

Aan het begin van de 20e eeuw verhuisde Picasso naar Parijs, Frankrijk & # x2014; het centrum van Europese kunst & # x2014; om zijn eigen studio te openen. Eenzaam en diep depressief over de dood van zijn goede vriend Carlos Casagemas, schilderde hij scènes van armoede, isolatie en angst, bijna uitsluitend in de kleuren blauw en groen. 

'Blauw naakt & # x2019; en & # x2018; The Old Guitarist & # x2019;

Picasso's beroemdste schilderijen uit de Blauwe Periode zijn "Blue Nude", "La Vie" en "The Old Guitarist", die alle drie in 1903 werden voltooid.

Ter beschouwing van Picasso en zijn Blauwe Periode vroeg schrijver en criticus Charles Morice ooit: 'Is dit angstaanjagende vroegrijpe kind niet gedoemd om de toewijding van een meesterwerk over het negatieve gevoel van leven te schenken, de ziekte waarvan hij meer dan iemand anders lijkt te zijn lijden? "

Rose Periode: 'Gertrude Stein' en 'Twee naakten'

Tegen 1905 had Picasso grotendeels de depressie overwonnen die hem eerder had verzwakt, en de artistieke manifestatie van Picasso's verbeterde geest was de introductie van warmere kleuren & # x2014; inclusief beige, roze en rood & # x2014; in wat bekend staat als zijn "Rose periode" (1904-06). 

Hij was niet alleen verliefd op een mooi model, Fernande Olivier, hij was ook nieuw dankzij de genereuze patronage van kunsthandelaar Ambroise Vollard. Zijn beroemdste schilderijen uit deze jaren zijn onder andere"Family at Saltimbanques" (1905), "Gertrude Stein" (1905-06) en "Two Nudes" (1906).

Kubisme

Kubisme was een artistieke stijl ontwikkeld door Picasso en zijn vriend en collega-schilder Georges Braque. 

In kubistische schilderijen worden objecten uit elkaar gehaald en opnieuw geassembleerd in een geabstraheerde vorm, waarbij hun samengestelde geometrische vormen worden benadrukt en afgebeeld vanuit meerdere, gelijktijdige gezichtspunten om fysisch tartende, collage-achtige effecten te creëren. Het destructieve en creatieve tegelijk, schokte, ontstelde en fascineerde het kunstleven.

& # x2018; Les Desmoiselles d & # x2019; Avignon & # x2019;

In 1907 maakte Picasso een schilderij dat tegenwoordig wordt beschouwd als de voorloper en inspiratie van het kubisme: "Les Demoiselles d'Avignon." 

Een huiveringwekkende afbeelding van vijf naakte prostituees, geabstraheerd en vervormd met scherpe geometrische kenmerken en grimmige vlekken van blauw, groen en grijs, het werk was anders dan alles wat hij of iemand anders ooit had geschilderd en zou de richting van de kunst in de 20e eeuw diepgaand beïnvloeden.

"Het gaf me het gevoel dat iemand benzine dronk en vuur spuwde," zei Braque en legde uit dat hij geschokt was toen hij Picasso voor het eerst zag.'s "Les Demoiselles." Braque raakte snel geïntrigeerd door het kubisme en zag de nieuwe stijl als een revolutionaire beweging. 

De Franse schrijver en criticus Max Jacob, een goede vriend van zowel Picasso als schilder Juan Gris, noemde het kubisme 'de 'Harbinger Comet' van de nieuwe eeuw, 'beweren', is het kubisme ... een plaatje voor zichzelf. Literair kubisme doet hetzelfde in de literatuur en gebruikt de werkelijkheid alleen als een middel en niet als een doel. "

Picasso's vroege kubistische schilderijen, bekend als zijn "analytische kubistische" werken, omvatten "Three Women" (1907), "Bread and Fruit Dish on a Table" (1909) en "Girl with Mandolin"(1910). 

Zijn latere kubistische werken onderscheiden zich als "synthetisch kubisme" om nog verder weg te gaan van de artistieke kenmerken van die tijd, enorme collages te creëren uit een groot aantal kleine, individuele fragmenten. Deze schilderijen omvatten "Stilleven met stoelblik" (1912), "Kaartspeler" (1913-14) en "Drie muzikanten" (1921).

Klassieke periode: & # x2018; Three Women at the Spring & # x2019;

De werken van Picasso tussen 1918 en 1927 zijn gecategoriseerd als onderdeel van zijn 'Klassieke periode', een korte terugkeer naar het realisme in een carrière die anders gedomineerd werd door experimenten. Het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog luidde de volgende grote verandering in Picasso in's kunst. 

Hij werd somberder en hield zich opnieuw bezig met de weergave van de werkelijkheid. Zijn meest interessante en belangrijkste werken uit deze periode zijn onder meer"Three Women at the Spring" (1921), "Two Women Running on the Beach / The Race" (1922) en "The Pipes of Pan" (1923).

& # X2018; Guernica & # x2019;

Vanaf 1927 raakte Picasso verstrikt in een nieuwe filosofische en culturele beweging die bekend staat als het surrealisme, waarvan de artistieke manifestatie een product was van zijn eigen kubisme. 

Picasso's meest bekende surrealistische schilderij, dat als een van de grootste schilderijen aller tijden werd beschouwd, werd in 1937 voltooid, tijdens de Spaanse burgeroorlog: 'Guernica'. Na nazi-Duitse bommenwerpers ter ondersteuning van Francisco Franco's Nationalistische troepen voerden op 26 april 1937 een verwoestende luchtaanval uit op de Baskische stad Guernica, Picasso, verontwaardigd over het bombardement en de onmenselijkheid van oorlog, schilderde dit kunstwerk. 

In zwart, wit en grijstinten is het schilderij een surrealistisch bewijs van de gruwelen van de oorlog, met een minotaurus en verschillende mensachtige figuren in verschillende staten van angst en angst. "Guernica" blijft een van de meest ontroerende en krachtige anti-oorlogsschilderijen in de geschiedenis.

Latere werken: 'Zelfportret voor de dood'

In tegenstelling tot de oogverblindende complexiteit van het synthetische kubisme, Picasso's latere schilderijen tonen eenvoudige, kinderlijke beelden en ruwe techniek. Wat betreft de artistieke validiteit van deze latere werken, merkte Picasso ooit op bij het passeren van een groep schoolkinderen op zijn oude dag: "Toen ik zo oud was als deze kinderen, kon ik tekenen zoals Raphael, maar het kostte me een leven om te leren teken zoals zij. "

In de nasleep van de Tweede Wereldoorlog werd Picasso openlijk politiek en trad hij toe tot de Communistische Partij. Hij werd twee keer geëerd met de Internationale Lenin Peace Prize, eerst in 1950 en opnieuw in 1961. 

Op dit punt in zijn leven was hij ook een internationale beroemdheid, de wereld's beroemdste levende kunstenaar. Terwijl paparazzi alles in kaart bracht, besteedden weinigen in deze tijd echter weinig aandacht aan zijn kunst. Picasso bleef kunst maken en een ambitieus schema handhaven in zijn latere jaren, bijgelovig gelovend dat werk hem in leven zou houden. 

Picasso creëerde de belichaming van zijn latere werk, 'Zelfportret met de dood', met potlood en krijt, een jaar voor zijn dood. Het autobiografische onderwerp, getekend met grove techniek, verschijnt als iets tussen een mens en een aap, met een groen gezicht en roze haar. Maar de uitdrukking in zijn ogen, die een leven lang wijsheid, angst en onzekerheid vastlegt, is het onmiskenbare werk van een meester op het hoogtepunt van zijn krachten. 

BIOGRAFIE DOWNLOADEN'S PABLO PICASSO FEITENKAART

Dames

Picasso, een levenslange vrouw, had talloze relaties met vriendinnen, minnaressen, muzen en prostituees en trouwde slechts twee keer. 

Hij huwde een ballerina genaamd Olga Khokhlova in 1918, en ze bleven negen jaar samen, scheiden in 1927. Ze hadden samen een zoon, Paulo. In 1961, op 79-jarige leeftijd, trouwde hij met zijn tweede vrouw, Jacqueline Roque.

Hoewel hij met Khokhlova was getrouwd, begon hij een langdurige relatie met Marie-Thérèse Walter. Ze hadden samen een dochter, Maya. Walter pleegde zelfmoord nadat Picasso stierf. 

Tussen huwelijken, in 1935, ontmoette Picasso Dora Maar, een collega-kunstenaar, op de set van Jean Renoir's film Le Crime de Monsieur Lange (uitgebracht in 1936). De twee begonnen al snel een partnerschap dat zowel romantisch als professioneel was. 

Hun relatie duurde meer dan een decennium, gedurende en daarna worstelde Maar met depressie; ze scheidden in 1946, drie jaar nadat Picasso een affaire had met een vrouw genaamd Françoise Gilot, met wie hij twee kinderen had, zoon Claude en dochter Paloma. Ze gingen gescheiden in 1953. (Gilot zou later trouwen met wetenschapper Jonas Salk, de uitvinder van het poliovaccin.)

Kinderen

Picasso verwekte vier kinderen: Paulo (Paul), Maya, Claude en Paloma Picasso. Zijn dochter Paloma - te zien in verschillende van haar vader's schilderijen - zou een beroemde ontwerper worden, die sieraden en andere items voor Tiffany & Co vervaardigt.

Dood

Picasso stierf op 8 april 1973, op 91-jarige leeftijd, in Mougins, Frankrijk. Hij stierf aan hartfalen, naar verluidt terwijl hij en zijn vrouw Jacqueline vrienden aten voor het avondeten.

nalatenschap

Als radicaal beschouwd in zijn werk, blijft Picasso eerbied verzamelen voor zijn technische beheersing, visionaire creativiteit en diepe empathie. Samen hebben deze kwaliteiten de "verontrustende" Spanjaard onderscheiden met de "doordringende" ogen als een revolutionaire kunstenaar.

Gedurende bijna 80 van zijn 91 jaar wijdde Picasso zich aan een artistieke productie waarvan hij bijgelovig geloofde dat hij hem in leven zou houden, aanzienlijk bijdragend aan & # x2014; en parallel lopen aan de gehele ontwikkeling van & # x2014; moderne kunst in de 20e eeuw.