Orson Welles Biography

Korte inhoud

Orson Welles, geboren op 6 mei 1915 in Kenosha, Wisconsin, begon zijn carrière als toneelacteur voordat hij naar de radio ging en zijn onvergetelijke versie van H.G. Wells creëerde.'s War of the Worlds. In film verliet hij zijn artistiek onuitwisbare stempel met werken als Citizen Kane en The Magnificent Ambersons. Hij stierf aan een hartaanval in Los Angeles, Californië, op 10 oktober 1985.

Vroege jaren

Orson Welles, een pionier in zowel film als radio, werd geboren op 6 mei 1915 in Kenosha, Wisconsin. Zijn ouders, Richard en Beatrice, waren allebei ongelooflijk slimme mensen die hun zoon introduceerden in werelden die veel verder gingen dan zijn roots in Wisconsin.

Door zijn vader, een uitvinder die'had een fortuin verdiend met het uitvinden van een hardmetalen lamp voor fietsen, Welles ontmoette acteurs en sporters. Zijn moeder was een concertpianiste die Welles leerde piano en viool spelen.

Maar zijn jeugd was verre van eenvoudig. welles's ouders scheidden toen hij 4 was, en Beatrice stierf aan geelzucht toen hij 9 was. Toen Richard Welles's succesvolle bedrijf begon te wankelen, draaide hij zich om naar de fles. Hij stierf toen Orson 13 was.

Stabiliteit werd gevonden in de zorg van Maurice Bernstein, die Welles in huis nam en zijn officiële voogd werd toen hij 15 was. Bernstein zag Welles's creatieve talenten en schreef hem in op de Todd School in Woodstock, Illinois, waar Orson zijn passie voor het theater ontdekte.

Na de Todd School vertrok Welles naar Dublin, Ierland, en betaalde hij zijn weg met een kleine erfenis'd ontvangen. Daar fascineerde hij het publiek in een productie van Jood Suss in het Gate Theatre.

Welles had zijn aankomst in Dublin aangekondigd door zichzelf een Broadway-ster te noemen. Op 19-jarige leeftijd maakte de onbezonnen en zelfverzekerde jonge acteur zijn Broadway-debuut met zijn rol als Tybalt in Romeo en Julia. Zijn optreden trok de aandacht van regisseur John Houseman, die Welles castte in zijn Federal Theatre Project.

'War of the Worlds'

De samenwerking tussen Houseman en Welles bleek een belangrijke te zijn. In 1937, de 21-jarige Welles, net begonnen met een volledig zwarte cast in een versie van Macbeth, werkte samen met Houseman om het Mercury Theatre te vormen. De eerste productie, een aanpassing van Julius Caesar in eigentijdse kleding en met tonen van fascistisch Italië, was een enorm succes. Verschillende meer geprezen toneelproducties volgden voordat de Mercury naar de radio ging en begon met het produceren van een wekelijks programma, "The Mercury Theatre on the Air", dat op CBS liep van 1938 tot 1940, en opnieuw in 1946.

De serie kreeg al snel lovende kritieken nadat het programma was gelanceerd, maar de beoordelingen waren laag. Dat alles veranderde op 30 oktober 1938, toen Orson Welles zijn bewerking van H.G. Wells uitzond's roman De oorlog van de werelden.

Het programma simuleerde een nieuwsuitzending en Welles als verteller beschreef ademloos de buitenaardse invasie en aanval op New Jersey. Het programma omvatte nieuwsverslagen en ooggetuigenverslagen en klonk zo echt dat luisteraars in paniek raakten over wat zij als een echte gebeurtenis beschouwden. Toen de waarheid uitkwam, waren gedupeerde gelovigen woedend.

Hollywood en 'Citizen Kane'

Zelfs tijdens het trekken van de woede van sommige van zijn luisteraars, bevestigde de uitzending Welles's status als een genie, en zijn talenten werden al snel een fascinatie voor Hollywood. In 1940 tekende Welles een contract van $ 225.000 met RKO om twee films te schrijven, regisseren en produceren. De deal gaf de jonge filmmaker totale creatieve controle, evenals een percentage van de winst, en was destijds de meest lucratieve deal ooit gemaakt met een onbewezen filmmaker. Welles was slechts 24 jaar oud.

Succes wasn't onmiddellijk. Welles begon en stopte toen een poging om Joseph Conrad aan te passen's Hart van duisternis voor het grote scherm. De durf achter dat project verbleekte in vergelijking met wat Welles werd's werkelijke debuutfilm: Citizen Kane (1941).

Gemodelleerd naar het leven en werk van het publiceren van magnaat William Randolph Hearst, vertelde de film het verhaal van krantenman Charles Foster Kane (gespeeld door Welles), waarbij hij zijn opkomst aan de macht en zijn uiteindelijke corruptie uit die macht traceren. De film verontwaardigde Hearst, die weigerde de film in een van zijn kranten te vermelden, en hielp de film naar beneden te duwen's teleurstellende kassa nummers. 

Maar Citizen Kane was een revolutionair kunstwerk. In de film, die werd genomineerd voor in totaal negen Academy Awards (winst voor beste scenario), implementeerde Welles een aantal baanbrekende technieken, waaronder het gebruik van deep-focus cinematografie om alle objecten in een opname scherp in detail te presenteren. Welles verankerde ook de film's kijken met lage hoekopnames en vertelde het verhaal met meerdere gezichtspunten.

Het was slechts een kwestie van tijd voor het genie van Citizen Kane zou worden geprezen. Het'wordt nu beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt.

welles' tweede film voor RKO, The Magnificent Ambersons (1942) was een veel eenvoudiger project en het hielp Welles om Hollywood te verlaten. Tegen het einde van de opnames maakte Welles een snelle reis naar Rio de Janeiro om een ​​documentaire te maken. Toen hij terugkeerde, ontdekte hij dat RKO zijn eigen bewerking van de film had gemaakt'Bezig met verzenden.

Welles, die de film verstootte, woedde. Een bittere public relations spuugde tussen de filmmaker en RKO en Welles, succesvol door RKO gecast als moeilijk om mee te werken en zonder waardering voor budgetten, nooit echt hersteld.

Latere jaren

Welles bleef enkele jaren in Hollywood rondhangen. Hij huwde "liefdesgodin" Rita Hayworth in 1943, en speelde in een aanpassing van Jane Eyre die zijn debuut maakte in de VS in februari daaropvolgend. Welles regisseerde toen De onbekende (1946) en Macbeth (1948), maar dat was hij niet't verlangt naar Californië; hetzelfde jaar dat hij maakte Macbeth, hij scheidde van Hayworth en begon wat neerkwam op een 10-jarige zelfopgelegde ballingschap uit Hollywood.

Hij verscheen later in films zoals De derde man (1949) en regisseerde andere projecten, waaronder Othello (1952) en Mr. Arkadin (1955). Hij keerde terug naar Hollywood in 1958 om te regisseren Touch of Evil, die lage kassa-nummers registreerde en nog een hit kreeg met een aanpassing van Franz Kafka's De rechtszaak (1962).

In veel van de jaren zeventig werden Welles geteisterd. Gezondheidsproblemen domineerden zijn leven, veel ervan veroorzaakt door zijn groeiende obesitas - de filmmaker bekroonde op een gegeven moment 400 pond.

In het laatste decennium van zijn leven bleef Welles bezig blijven. Onder zijn vele projecten diende hij als woordvoerder van Paul Masson-wijn, verscheen op de ABC-serie Moonlighting en maakte een documentaire genaamd Othello filmen (1979), over het maken van zijn film uit 1952.

Tegen het einde van zijn leven leken Welles en Hollywood het goed te hebben gemaakt. In 1975 ontving hij de Lifetime Achievement Award van het American Film Institute en in 1985 kreeg hij de Director Guild of America's D.W. Griffith Award, de organisatie'de hoogste eer.

Hij deed zijn laatste interview op 10 oktober 1985, slechts twee uur voor zijn dood, toen hij verscheen De Merv Griffin Show. Niet lang na zijn terugkeer in zijn huis in Los Angeles kreeg hij een hartaanval en stierf.