In de tijd dat vrouwen vochten voor het recht om te stemmen in de Verenigde Staten, begon Martha Graham dans te studeren toen ze ver in de twintig was. Hoewel ze korter en ouder was dan andere dansers, gebruikte ze haar lichaam op een atletische en moderne manier die indruiste tegen elk principe dat vrouwelijke dansers hadden geleerd. De rest van haar leven werd besteed als een pleitbezorger voor de kunsten. Om de geschiedenismaand van Women & # x2019; te vieren, zijn hier vijf belangrijke aspecten van het leven, werk en invloed van Martha Graham & # x2019;.

De techniek Martha Graham creëerde in de loop van haar carrière een van de weinige volledig uitgebreide sets technieken die in de moderne dans bestaan. Net als ballet creëerde ze haar eigen regels en oefeningen om haar dansers te trainen. De Graham-techniek is zo precies en anders dan andere dansstijlen dat het 10 jaar training kost om te beheersen.

Graham'De danstaal is gebaseerd op twee hoofdprincipes: contractie en release. Haar dansers creëren spanning door een spier samen te trekken en gebruiken vervolgens de stroom van energie wanneer de spier ontspannen is om de beweging te initiëren. Dit zorgt voor een zeer schokkerige, strakke beweging. Ook zorgen de samentrekking van de wervelkolom en de ribbenkast ervoor dat de vrouwelijke dansers er agressiever uitzien, alsof ze klaar zijn om aan te vallen en naar de grond te duwen. In de jaren dertig, Graham'De lichamelijkheid als danser was schokkend anders dan soepele en sierlijke ballerina's. Balletten werden gearrangeerd om moeiteloos te verschijnen, terwijl Graham'De gespierde beweging maakte de inspanning zichtbaar in de choreografie.

Het menselijk hart in beweging Graham's hoofddoel als choreografe was om een ​​intern gevoel uit te stralen door de beweging van haar lichaam. Afgezien van haar expressieve gezicht, gebruikte ze dans om uit te drukken hoe ze zich voelde als een vrouw in zowel kleine als grote momenten van het dagelijks leven. In haar stukken 'Deaths and Entrances', die is gebaseerd op het werk van de Bronte-zusters, is er bijvoorbeeld een moment waarop Graham lang en stijf staat terwijl ze een Victoriaanse vrouw naturalistisch portretteren, dan plotseling haar knieën buigt en achterover daalt, dus haar romp loopt parallel met de vloer. Op de vraag wat dit moment betekende, legde ze uit dat dit is om te illustreren hoe een vrouw zich voelt als ze een man ziet van wie ze ooit hield op een feestje door de kamer. Eeuwenlang voelden veel vrouwen zich fysiek en emotioneel vernauwd. Graham bewoog niet alleen op dat moment voor vrouwen radicaal, maar deed het om haar diepste emoties te uiten.

Forever Young In haar essay 'An Athlete of God' uit 1953 verwijst Graham naar dans als 'de uitvoering van het leven', zich er altijd van bewust dat haar instrument als danser 'ook het instrument is waardoor het leven wordt geleefd: het menselijk lichaam'. De dochter van een 'alienist', die destijds een arts in psychologie beschreef, haar vader was geïnteresseerd in hoe mensen hun lichaam gebruiken om uit te drukken hoe ze zich voelen en zijn nieuwsgierigheid doorgegeven aan Graham.

Graham studeerde aanvankelijk drama, maar werd op 22-jarige leeftijd aangetrokken tot dansen, wat erg laat is voor een danser. Met een minder dan ideaal lichaamstype gebruikte ze haar verschillen in haar voordeel en ontwikkelde ze haar eigen stukken voor zichzelf. Als gevolg daarvan had ze vaak moeite om haar choreografie door te geven aan andere dansers, omdat ze al haar werken op haar eigen lichaam had gebouwd. Terwijl veel dansers met 30 jaar met pensioen gaan, Graham's late start didn't vertraagde haar en ze danste professioneel tot de leeftijd van 76.

The American Experience Much of Graham's werk richt zich op vrouwen door de geschiedenis heen, evenals Amerikaanse ideeën over de industrie en de innovatie. In een van haar werken gemaakt in de jaren 1930, "Lamentation", gebruikt ze haar lichaam om een ​​wolkenkrabber te vertegenwoordigen. Ze onderzocht thema's als mythologie, de ervaringen van Amerikaanse Indianen en het Amerikaanse Westen. Hoewel ze zich nog steeds concentreerde op kleine emotionele momenten als danser, creëerde Graham gewaagde uitspraken over de samenleving door de enscenering en het ontwerp van haar stukken.

Constant Collaboration genaamd "de Picasso van de dans", kwam ze om de veranderende dans van de 20e eeuw te personifiëren. Ze werkte met beeldende kunstenaars, componisten en theaterregisseurs aan haar stukken. In de jaren vijftig werkte ze met de legendarische balletchoreografie George Balanchine aan 'Episodes', een programma dat zowel ballet als moderne dans combineerde. Appalachian lente, Aaron Copland's landmark orkestrale score, werd in opdracht van Graham voor haar bedrijf. Zelfs acteurs zoals Bette Davis en Gregory Peck werkten met haar samen om bewegingsprincipes te leren. Omdat ze samenwerkte met andere artiesten uit verschillende media, Graham'De impact op kunst is onmetelijk.

Kijk hoe Graham een ​​secton van haar dans uitvoert, weeklacht, waar ze een rouwende vrouw speelt:

MEER VERHALEN VAN BIOGRAFIE

Beroemdheid

Patrick Swayze: De freakverwonding die zijn danscarrière bijna ontspoorde

De ster van 'Dirty Dancing' overwon pesten, misbruik en medische tegenslagen voordat hij zich een weg baant in het hart van Amerika.

• Door Rachel Chang op 15 augustus 2019

Beroemdheid

Hoe Michael Jackson de dansgeschiedenis veranderde

Met slechts een paar glides achteruit, maakte Jackson dansgeschiedenis toen hij de moonwalk in 1983 introduceerde. Maar Jackson's invloed op dans in de populaire cultuur ging veel dieper dan één beweging.

• Door Pia Catton 24 juni 2019

Geschiedenis en cultuur

From Darkness into Light: Helen Keller & Alexander Graham Bell

Toen Helen Keller zich de eerste keer herinnerde dat ze haar toekomstige weldoener Alexander Graham Bell als kind ontmoette, schreef ze dat ze het gevoel had dat hij haar begreep en dat ze 'meteen van hem hield'. Vandaag, op de verjaardag van Bell, is hier een blik op de langdurige vriendschap tussen de twee historische grootheden.

• Door David Blatty 18 juni 2019

Beroemdheid

7 feiten over Aaliyah: haal de primeur voordat je de Lifetime-film bekijkt

Hoewel ze pas 22 was toen ze stierf in een vliegtuigongeluk op 25 augustus 2001, bereikte R&B-icoon Aaliyah meer dan de meeste mensen in een eeuw konden bereiken. En nu is ze het onderwerp van een nieuwe buzz over tv biopic ...

• Door Sara Bibel 10 juni 2019

Beroemdheid

Chris Farley: The Rise and Fall of a Comedy Icon

De cabaretier 'SNL' zorgde voor een grote lach terwijl hij tegen grote persoonlijke demonen vocht.

• Door Colin Bertram 17 juni 2019

Beroemdheid

De on- en off-stage relatie van Bob Fosse en Gwen Verdon

De liefde en het respect tussen de choreograaf en de danser zouden ontrouw en zelfs de dood verdragen.

• Door Colin Bertram 17 juni 2019

Beroemdheid

The Mystery Surrounding Death van Natalie Wood

Tientallen jaren nadat haar lichaam werd ontdekt in het water bij Catalina Island, zijn er vragen opgekomen over hoe de actrice daar terecht is gekomen.

• Door Tim Ott 12 juni 2019

Beroemdheid

Hoe Marilyn Monroe's kindertijd werd verstoord door de paranoïde schizofrenie van haar moeder

In en uit pleegzorg had het Hollywood-icoon moeite om contact te maken met haar moeder.

• Door Tim Ott 13 juni 2019

Beroemdheid

De Hollywood-iconen uit het lied "Vogue" van Madonna

Poseren. The Material Girl rapt over deze beroemde gezichten in haar klassieke volkslied uit de jaren 90.

• Door Eudie Pak 24 juni 2019

Bezig met laden ... Meer bekijken