Marc Chagall Biography

Korte inhoud

Marc Chagall werd geboren in Wit-Rusland in 1887 en ontwikkelde een vroege interesse in kunst. Na zijn studie schilderen, verliet hij in 1907 Rusland naar Parijs, waar hij woonde in een kunstenaarskolonie aan de rand van de stad. Door zijn eigen persoonlijke, dromerige beelden te combineren met hints van het fauvisme en kubisme dat destijds populair was in Frankrijk, creëerde Chagall zijn meest duurzame werk & # x2014; inclusief Ik en het dorp (1911) & # x2014; waarvan sommige te zien zouden zijn in de tentoonstellingen Salon des Indépendants. Na zijn terugkeer naar Vitebsk voor een bezoek in 1914, viel de uitbraak van WO I Chagall in Rusland op. Hij keerde terug naar Frankrijk in 1923 maar werd gedwongen het land en de nazi-vervolging tijdens de Tweede Wereldoorlog te ontvluchten. Op zoek naar asiel in de VS raakte Chagall betrokken bij decor- en kostuumontwerp voordat hij in 1948 terugkeerde naar Frankrijk. In zijn latere jaren experimenteerde hij met nieuwe kunstvormen en kreeg hij de opdracht om tal van grootschalige werken te produceren. Chagall stierf in 1985 in St.-Paul-de-Vence.    

Het dorp

Marc Chagall werd geboren in een kleine Hassidische gemeenschap aan de rand van Vitebsk, Wit-Rusland, op 7 juli 1887. Zijn vader was een visboer en zijn moeder runde een klein winkeltje in het dorp. Als kind ging Chagall naar de Joodse basisschool, waar hij Hebreeuws en de Bijbel studeerde, voordat hij later naar de Russische openbare school ging. Hij begon in deze tijd de basisprincipes van tekenen te leren, maar misschien nog belangrijker, hij absorbeerde de wereld om hem heen en bewaarde de beelden en thema's die grotendeels in zijn latere werk zouden voorkomen.

Op 19-jarige leeftijd schreef Chagall zich in aan een particuliere, geheel joodse kunstacademie en begon zijn formele opleiding in schilderen, studeerde kort bij portretkunstenaar Yehuda Pen. Hij verliet de school echter na enkele maanden en verhuisde in 1907 naar St. Petersburg om te studeren aan de Imperial Society for the Protection of Fine Arts. Het jaar daarop schreef hij zich in aan de Svanseva School en studeerde bij scenograaf Léon Bakst, wiens werk te zien was in Sergei Diaghilev's Balletten Russes. Deze vroege ervaring zou ook belangrijk zijn voor de latere carrière van Chagall.

Ondanks deze formele instructie en de wijdverbreide populariteit van realisme in Rusland in die tijd, was Chagall al bezig met het instellen van zijn eigen persoonlijke stijl, die een meer dromerige onwerkelijkheid en de mensen, plaatsen en beelden had die hem na aan het hart lagen. Enkele voorbeelden uit deze periode zijn van hem Venster Vitebsk (1908) en Mijn verloofde met zwarte handschoenen (1909), waarop Bella Rosenfeld werd afgebeeld, met wie hij zich onlangs had verloofd.   

De bijenkorf

Ondanks zijn romance met Bella, stelde Chagall in 1911 een toelage van het Russische parlementslid en kunstbeschermer Maxim Binaver in staat om naar Parijs, Frankrijk te verhuizen. Nadat hij zich kort in de wijk Montparnasse had gevestigd, verhuisde Chagall verder weg naar een kunstenaarskolonie bekend als La Ruche (& # x201C; The Beehive & # x201D;), waar hij begon samen te werken met schilders zoals Amedeo Modigliani en Fernand Léger als evenals de avant-garde dichter Guillaume Apollinaire. Op hun aandringen, en onder invloed van het razend populaire fauvisme en kubisme, verlichtte Chagall zijn palet en duwde zijn stijl steeds verder van de realiteit. Ik en het dorp (1911) en Hulde aan Apollinaire (1912) behoren tot zijn vroege Parijse werken, algemeen beschouwd als zijn meest succesvolle en representatieve periode.

Hoewel zijn werk stilistisch stond los van zijn kubistische tijdgenoten, exposeerde Chagall van 1912 tot 1914 verschillende schilderijen op de jaarlijkse tentoonstelling Salon des Indépendants, waar werken van mensen als Juan Gris, Marcel Duchamp en Robert Delaunay voor opschudding zorgden in de Parijse kunstwereld . Chagall & # x2019; s populariteit begon zich verder te verspreiden dan La Ruche, en in mei 1914 reisde hij naar Berlijn om zijn eerste solotentoonstelling in Der Sturm Gallery te helpen organiseren. Chagall bleef in de stad totdat de veelgeprezen show in juni opende. Daarna keerde hij terug naar Vitebsk, zich niet bewust van de noodlottige gebeurtenissen die zouden komen.    

Oorlog, vrede en revolutie

In augustus 1914 belette de uitbraak van de Eerste Wereldoorlog de plannen van Chagall om terug te keren naar Parijs. Het conflict deed weinig om de stroom van zijn creatieve output te stoppen, maar gaf hem in plaats daarvan alleen directe toegang tot de voor zijn werk zo belangrijke kinderscènes, zoals te zien in schilderijen zoals Jood in het groen (1914) en Over Vitebsk (1914). Zijn schilderijen uit deze periode bevatten soms ook afbeeldingen van de impact van de oorlog op de regio, zoals bij Gewonde soldaat (1914) en Het marcheren (1915). Maar ondanks de ontberingen van het leven in oorlogstijd, zou dit ook een vreugdevolle periode voor Chagall blijken te zijn. In juli 1915 huwde hij Bella, en zij baarde het volgende jaar een dochter, Ida. Hun uiterlijk in werken zoals Verjaardag (1915), Bella en Ida bij het raam (1917) en verschillende van zijn & # x201C; Lovers & # x201D; schilderijen geven een glimp van het eiland van binnenlandse gelukzaligheid dat Chagall & # x2019; s was temidden van de chaos.

Om militaire dienst te vermijden en bij zijn nieuwe gezin te blijven, nam Chagall een positie in als bediende bij het Ministerie van Oorlogseconomie in St. Petersburg. Terwijl hij daar was begon hij te werken aan zijn autobiografie en dompelde hij zich ook onder in de lokale kunstscene, onder andere met romanschrijver Boris Pasternak. Hij exposeerde ook zijn werk in de stad en kreeg al snel aanzienlijke erkenning. Die bekendheid zou belangrijk blijken in de nasleep van de Russische revolutie van 1917 toen hij werd benoemd tot commissaris voor Schone Kunsten in Vitebsk. In zijn nieuwe functie ondernam Chagall verschillende projecten in de regio, waaronder de oprichting in 1919 van de Academie voor de Kunsten. Ondanks deze inspanningen desillusioneerden de verschillen tussen zijn collega's Chagall uiteindelijk. In 1920 gaf hij zijn positie op en verhuisde zijn gezin naar Moskou, de hoofdstad van de post-revolutie in Rusland.

In Moskou kreeg Chagall snel de opdracht om sets en kostuums te maken voor verschillende producties in het Moscow State Yiddish Theatre, waar hij een reeks muurschilderingen met een adellijke titel zou schilderen Inleiding tot het joodse theater ook. In 1921 vond Chagall ook werk als leraar op een school voor oorlogswezen. In 1922 ontdekte Chagall echter dat zijn kunst uit de gratie was geraakt en op zoek naar nieuwe horizonten verliet hij Rusland voorgoed.    

Vlucht

Na een kort verblijf in Berlijn, waar hij tevergeefs het werk probeerde te herstellen dat voor de oorlog in Der Sturm was tentoongesteld, verhuisde Chagall zijn familie in september 1923 naar Parijs. Kort na hun aankomst kreeg hij de opdracht van kunsthandelaar en uitgever Ambroise Vollard om te produceren een reeks etsen voor een nieuwe editie van Nikolai Gogol's roman 1842 Dode zielen. Twee jaar later begon Chagall te werken aan een geïllustreerde editie van Jean de la Fontaine & # x2019; s Fables, en in 1930 maakte hij etsen voor een geïllustreerde uitgave van het Oude Testament, waarvoor hij naar Palestina reisde om onderzoek te verrichten.

Chagall & # x2019; s werk in deze periode bracht hem nieuw succes als kunstenaar en stelde hem in staat om in de jaren dertig door Europa te reizen. Hij publiceerde ook zijn autobiografie, Mijn leven (1931), en ontving in 1933 een overzichtstentoonstelling in de Kunsthalle in Basel, Zwitserland. Maar tegelijkertijd verspreidde de populariteit van Chagall zich, dus ook de dreiging van fascisme en nazisme. Chagall & # x2019; uitgekozen tijdens de culturele "reiniging" die door de nazi's in Duitsland werd ondernomen, werd besteld uit musea in het hele land verwijderd. Verschillende stukken werden vervolgens verbrand en andere werden getoond in een tentoonstelling uit 1937 van & # x201C; degenegener art & # x201D; gehouden in München. Chagall & # x2019; s angst voor deze verontrustende gebeurtenissen en de Jodenvervolging in het algemeen is te zien in zijn schilderij uit 1938 Witte kruisiging.

Met de uitbarsting van de Tweede Wereldoorlog verhuisden Chagall en zijn familie naar de Loire-regio voordat ze verder naar het zuiden naar Marseille verhuisden na de invasie van Frankrijk. Ze vonden een zekerder toevluchtsoord toen de naam van Chagall & # x2019; in 1941 door de directeur van het Museum of Modern Art (MOMA) in New York City werd toegevoegd aan een lijst van kunstenaars en intellectuelen die het meest werden bedreigd door de nazi's & # x2019; x2019; anti-joodse campagne. Chagall en zijn familie behoren tot de meer dan 2.000 die visa hebben ontvangen en op deze manier zijn ontsnapt. ?

(Marc Chagall bij de opening van een tentoonstelling in de Musee National Biblique. Keystone / Getty Images)

Haunted Harbors

Aangekomen in New York City in juni 1941 ontdekte Chagall dat hij daar al een bekende kunstenaar was en, ondanks een taalbarrière, al snel een deel van de verbannen Europese kunstenaarsgemeenschap werd. Het jaar daarop kreeg hij de opdracht van choreograaf Léonide Massine om sets en kostuums voor het ballet te ontwerpen Aleko, gebaseerd op Alexander Pushkin & # x2019; s & # x201C; The Gypsies & # x201D; en ingesteld op de muziek van Pyotr Iljitsj Tsjaikovski.

Maar zelfs toen hij zich vestigde in de veiligheid van zijn tijdelijke huis, werden de gedachten van Chagall vaak verteerd door het lot dat de Joden van Europa overkwam en de vernietiging van Rusland, zoals schilderijen zoals De gele kruisiging (1943) en De jongleur (1943) aangeven. Een persoonlijkere klap trof Chagall in september 1944, toen zijn geliefde Bella stierf aan een virale infectie, waardoor de kunstenaar verdrietig werd. Zijn verdriet over het verlies van zijn vrouw zou Chagall nog jaren achtervolgen, zoals het meest treffend wordt weergegeven in zijn schilderijen uit 1945 Rondom haar en De bruiloftskaarsen.

Chagall werkte in pijn door in 1945 aan het decorontwerp en de kostuums voor een productie van Igor Stravinsky & # x2019; s ballet De Firebird, dat in première ging in 1949, liep tot 1965 en is sindsdien vele malen opgevoerd. Hij raakte ook betrokken bij een jonge Engelse kunstenaar genaamd Virginia McNeil, en in 1946 beviel ze van hun zoon, David. Rond deze tijd was Chagall ook het onderwerp van retrospectieve tentoonstellingen in MOMA en het Art Institute of Chicago. 

terugkeer

Na zeven jaar in ballingschap keerde Chagall in 1948 terug naar Frankrijk met Virginia en David en Virginia's dochter, Jean, uit een eerder huwelijk. Hun aankomst viel samen met de publicatie van Chagall's geïllustreerde editie van Dode zielen, die was onderbroken door het begin van de oorlog. De editie van Fables met zijn werk werd gepubliceerd in 1952, en nadat Chagall de etsen voltooide waarmee hij in 1930 was begonnen, werd zijn geïllustreerde bijbel gepubliceerd in 1956.

In 1950 verhuisden Chagall en zijn familie naar het zuiden naar Saint-Paul-de-Vence, aan de Franse Rivièra. Virginia verliet hem het volgende jaar, maar in 1952 ontmoette Chagall Valentina & # x201C; Vava & # x201D; Brodsky en trouwde kort daarna met haar. Valentina, die Chagall werd's no-nonsense manager, is te zien in verschillende van zijn latere portretten.

Chagall vestigde zich als een gevestigde schilder in het leven en begon zich uit te werken. Hij werkte in beeldhouwkunst en keramiek en beheerste de kunst van glas-in-loodramen. Veel van zijn belangrijke latere werk bestaat in de vorm van grootschalige opdrachten over de hele wereld. Een van de hoogtepunten uit deze periode zijn zijn gebrandschilderde ramen voor de synagoge in het Hebassah Hebreeuws Universitair Medisch Centrum in Jeruzalem (voltooid 1961), de kathedraal Saint-Étienne in Metz (voltooid 1968), het VN-gebouw in New York City (voltooid 1964 ) en de All Saint & # x2019; s-kerk in Mainz, Duitsland (voltooid 1978); het plafond van de Opera van Parijs (voltooid 1964); en muurschilderingen voor de New York Metropolitan Opera (voltooid in 1964), voor wie hij ook de sets en kostuums ontwierp voor een productie uit 1967 van Wolfgang Amadeus Mozart & # x2019; s De magische Fluit.

In 1977 ontving Chagall de Grand Medal of the Legion of Honor, de hoogste onderscheiding van Frankrijk. In datzelfde jaar werd hij een van de weinige kunstenaars in de geschiedenis die een overzichtstentoonstelling in het Louvre ontving. Hij stierf op 28 maart 1985 in Saint-Paul-de-Vence op 97-jarige leeftijd en liet een enorme verzameling werken achter, samen met een rijke erfenis als een iconische joodse kunstenaar en pionier van het modernisme.