Kara Walker Biography

Korte inhoud

Kara Walker werd geboren in 1969 in Stockton, Californië. Op de Rhode Island School of Design begon Walker in de silhouetvorm te werken. In 1994 verscheen haar werk in een show met nieuw talent in het Tekencentrum in New York en werd ze meteen een hit. In 1997 ontving ze een "geniale subsidie" van de John D. en Catherine T. MacArthur Foundation. Sindsdien, Walker's werk is wereldwijd in galerieën en musea tentoongesteld.

Vroege leven

Kara Walker werd geboren in Stockton, Californië, op 26 november 1969. Opgegroeid door een vader die als schilder werkte, wist Walker op 3-jarige leeftijd dat ze ook kunstenaar wilde worden.

Aanvankelijk droomde het van het maken van beeldende kunst, Walker'haar ambities veranderden naarmate ze ouder werd; ze begon te experimenteren met verschillende avant-gardestijlen, stukken te maken om een ​​verhaal te vertellen of een statement te maken in plaats van schoonheid of perfectie te bereiken. "Ik denk dat er een beetje een lichte rebellie was, misschien een beetje een afvallige wens die me op een bepaald moment in mijn adolescentie deed beseffen dat ik echt van foto's hield die verhalen vertelden over dingen & genre schilderijen, historische schilderijen & # x2014; x2014; het soort derivaten dat we in de hedendaagse samenleving krijgen, "verklaarde Walker in 1999, tijdens een interview met New York's Museum voor moderne kunst.

Op jonge leeftijd verhuisde Walker met haar gezin naar Atlanta, Georgia, waar ze de rest van haar jeugd zou doorbrengen en later naar het Atlanta College of Art zou gaan. Ze behaalde een Bachelor of Fine Arts graad in schilderen en prentkunst aan de school in 1991. Drie jaar later, in 1994, behaalde ze een Master of Fine Arts graad in schilderen en prentkunst aan de Rhode Island School of Design, gevestigd in Providence.

Carrière succes

In hetzelfde jaar dat ze afstudeerde aan RISD, debuteerde Walker een muurschildering in het Tekencentrum in New York City, getiteld "Gone: Een historische romantiek van een burgeroorlog zoals die plaatsvond tussen de duistere dijen van één jonge negerin en haar hart." Dat was het niet't alleen het thema van het stuk dat de aandacht van critici trok, maar zijn vorm: zwart-papieren silhouetfiguren tegen een witte muur.

De muurschildering lanceerde Walker'haar carrière, waardoor ze ook een van de toonaangevende artistieke stemmen op het gebied van ras en racisme is. In de loop van haar indrukwekkende carrière heeft Walker solotentoonstellingen gehad bij verschillende instellingen, waaronder het San Francisco Museum of Modern Art; Tate Liverpool in Liverpool, Merseyside, Engeland; het Metropolitan Museum of Art in New York; en het Walker Art Museum in Minneapolis, Minnesota.

In 2007, TIJD magazine genaamd Walker ernaar's prestigieuze "TIME 100" -lijst. Volgens een TIJD tijdschriftartikel: "[Walker] grijpt rauw in zowel het brede bereik van het grote geheel als de welsprekendheid van het veelzeggende detail. Ze speelt met stereotypen, zet ze ondersteboven, verspreid-adelaar en binnenstebuiten. Ze geniet van wreedheid en gelach. Platitudes maakt haar ziek, ze is dapper, haar silhouetten werpen zich tegen de muur en trekken aan't knipperen. "

Walker is echter niet alleen goed ontvangen's werk heeft bij sommigen de controverse aangewakkerd. In 1997 bekritiseerde een groep oudere Afro-Amerikaanse kunstenaars Walker voor het gebruik van wat zij als zwarte stereotypen beschouwden in haar kunst, en probeerden zelfs een boycot van haar werk te organiseren.

In december 2012 bedekte de Newark Library in New Jersey een grote Walker-tekening, waarvan een deel een blanke man afbeeldde die het hoofd van een naakte zwarte vrouw aan zijn lies hield, nadat werknemers en beschermheren over het werk hadden geklaagd. Bibliotheekfunctionarissen hebben de tekening later ontdekt, zodat deze kan worden getoond.

Walker was lange tijd inwoner van New York City en was professor in de beeldende kunst aan het MFA-programma aan de Columbia University. In 2015 begon Walker een termijn van vijf jaar als Tepper Chair in Visual Arts bij Rutgers & # x2019; Mason Gross School of the Arts.