José Clemente Orozco Biography

Wie was José Clemente Orozco?

De Mexicaanse muralist José Clemente Orozco maakte indrukwekkende, realistische schilderijen. Een product van de Mexicaanse revolutie, overwon hij de armoede en reisde uiteindelijk naar de Verenigde Staten en Europa om fresco's te schilderen voor grote instellingen. Een man met een ongeëvenaard zicht en opvallende contradictie stierf hij op 65-jarige leeftijd aan hartfalen.

Vroege leven

José Clemente Orozco, geboren in 1883 in Mexico, groeide op in Zapotlán el Grande, een kleine stad in het zuidwesten van Jalisco, Mexico. Toen hij nog een jonge jongen was, verhuisden de ouders van Orozco naar Mexico City in de hoop op een beter leven voor hun drie kinderen. Zijn vader, Ireneo, was een zakenman en zijn moeder, Maria Rosa, werkte als huisvrouw en zong soms voor extra inkomsten. Ondanks zijn ouders & # x2019; inspanningen, ze leefden vaak op de rand van armoede. De Mexicaanse revolutie was aan het opwarmen en als een zeer gevoelig kind, begon Orozco de vele ontberingen op te merken waarmee mensen om hem heen werden geconfronteerd. Terwijl hij naar school liep, zag hij de Mexicaanse cartoonist José Guadalupe Posada in een open etalage werken. Posada & # x2019; s politiek geëngageerde schilderijen intrigeerden niet alleen Orozco, maar ze wekten ook zijn eerste begrip van kunst als een krachtige uitdrukking van politieke opstand.

Tienerjaren en letsel

Op 15-jarige leeftijd verliet Orozco de stad en reisde naar het platteland. Zijn ouders stuurden hem weg om landbouwtechniek te studeren, een beroep waar hij weinig belangstelling voor had. Op school kreeg hij reumatische koorts. Zijn vader stierf aan tyfus kort nadat hij thuiskwam. Misschien voelde Orozco zich eindelijk vrij om zijn ware passie na te streven, omdat hij vrijwel onmiddellijk kunstlessen begon te volgen aan de San Carlos Academy. Om zijn moeder te onderhouden, werkte hij ook kleine klussen, eerst als tekenaar voor een architectenbureau, en later als post-mortem schilder, handgekleurde portretten van de doden.

Rond de tijd dat Orozco er zeker van werd dat hij een carrière in de kunst zou nastreven, sloeg het drama toe. Terwijl hij chemicaliën mengde om vuurwerk te maken om de onafhankelijkheidsdag van Mexico in 1904 te vieren, creëerde hij een accidentele explosie die zijn linkerarm en pols verwondde. Vanwege de nationale festiviteiten heeft een arts hem een ​​aantal dagen niet gezien. Tegen de tijd dat hij werd gezien, had gangreen het overgenomen en moest zijn hele linkerhand worden geamputeerd. Terwijl hij genas, was de Mexicaanse revolutie bij uitstek in ieders geest, en het persoonlijke lijden dat Orozco ervoer, weerspiegelde zich in de groeiende politieke strijd rondom hem.

Begin van carrière en eerste solotentoonstelling

De volgende jaren schraapte Orozco voorbij en werkte een tijd als karikaturist voor een onafhankelijke, oppositiekrant. Zelfs nadat hij eindelijk zijn eerste solotentoonstelling had geland, getiteld & # x201C; The House of Tears, & # x201D; een glimp op het leven van de vrouwen die in de rosse buurt van de stad werken, zag Orozco dat hij Kewpie-poppen schilderde om de huur te betalen. Gezien zijn eigen worstelingen, is het niet verwonderlijk dat zijn schilderijen wemelden van sociale complexiteit. In 1922 begon Orozco muurschilderingen te maken. De oorspronkelijke aanzet voor dit werk was een innovatieve geletterdheidscampagne die werd opgezet door de nieuwe revolutionaire regering van Mexico. Het idee was om muurschilderingen op openbare gebouwen te schilderen als een methode om hun campagneberichten uit te zenden. Hij deed dit slechts voor een korte tijd, maar het medium muurschildering bleef hangen. Orozco werd uiteindelijk bekend als een van de drie & # x201C; Mexicaanse muralisten. & # X201D; De andere twee waren zijn tijdgenoten, Diego Rivera en David Alfaro Siqueiros. Na verloop van tijd werd het werk van Orozco uniek herkend en onderscheiden van Rivera & # x2019; s en Siqueiros & # x2019; vanwege de intensiteit en focus op menselijk lijden. Zijn uitgestrekte scènes illustreerden het leven en de worstelingen van boeren en volk uit de arbeidersklasse.

Orozco trouwde in 1923 met Margarita Valladares en ze kregen drie kinderen. In 1927, na jaren werken als een ondergewaardeerde kunstenaar in Mexico, verliet Orozco zijn familie en verhuisde naar de Verenigde Staten. Hij bracht in totaal 10 jaar door in Amerika, gedurende welke tijd hij getuige was van de financiële crash van 1929. Zijn eerste muurschildering in de Verenigde Staten werd gemaakt voor Pomona College in Claremont, Californië. Hij bedacht ook enorme werken voor de New School for Social Research, Dartmouth College en het Museum of Modern Art. Een van zijn beroemdste muurschilderingen is Het epos van de Amerikaanse beschaving, gehuisvest in Dartmouth College in New Hampshire. Het duurde twee jaar om te voltooien, bestaat uit 24 panelen en is bijna 3.200 vierkante voet.

schilderijen: 'De mensen en zijn leiders' en 'Duik Bomber'

In 1934 keerde Orozco terug naar zijn vrouw en land. Nu gevestigd en zeer gerespecteerd, werd hij uitgenodigd om te schilderen in het regeringspaleis in Guadalajara. Het belangrijkste fresco in de gewelfde plafonds is getiteld De mensen en zijn leiders. Orozco, nu halverwege de jaren vijftig, schilderde vervolgens wat een meesterwerk zou worden, de fresco's in Guadalajara & # x2019; s Hospicio Cabañas, een UNESCO-werelderfgoed en een van de oudste ziekenhuiscomplexen in Latijns-Amerika. Het werk, dat bekend werd als de & # x201C; Sixtijnse Kapel van Amerika, & # x201D; is een panorama van de geschiedenis van Mexico, uit de pre-Spaanse tijd, inclusief scènes van vroege Indiase beschavingen, tot de Mexicaanse revolutie, die hij afbeeldt als een maatschappij die in vlammen opgaat. In 1940 gaf het Museum voor Moderne Kunst in New York hem de opdracht om het middelpunt te maken voor zijn tentoonstelling & # x201C; Twenty Centuries of Mexican Art. & # X201D; Zijn bijdragen inbegrepen Duik Bomber en Tank, beide commentaren op de naderende Tweede Wereldoorlog.

Rond deze tijd ontmoette Orozco Gloria Campobello, de prima ballerina voor het Mexico City Ballet. Binnen drie jaar verliet hij zijn vrouw Margarita om bij Gloria in New York City te wonen. De affaire eindigde echter bijna net zo snel als het begon. In 1946 verliet Campobello hem en keerde Orozco terug naar Mexico om alleen te wonen. In 1947 vroeg de Amerikaanse auteur John Steinbeck aan Orozco om zijn boek te illustreren De parel. Een jaar later werd Orozco gevraagd om zijn enige buitenmuurschildering te schilderen, Allegorie van de natie, aan het National Teachers College van Mexico. Het werk is gefotografeerd en te zien in Leven tijdschrift.

In de herfst van 1949 voltooide Orozco zijn laatste fresco. Op 7 september stierf hij op 65-jarige leeftijd in zijn slaap van hartfalen. Gedurende de jaren 1960 en 1970 werd hij geprezen als een meester van de menselijke conditie, een kunstenaar die moedig genoeg was om de leugens te doorsnijden die een natie zijn volk vertelt. Zoals Orozco erop stond, & # x201C; Painting & # x2026; overtuigt het hart. & # X201D;