Humphrey Bogart Biografie

Korte inhoud

Humphrey Bogart werd geboren op 25 december 1899 in New York City. Hij begon zijn carrière op Broadway in de jaren 1920. Dit leidde tot B-filmpartijen in Hollywood uit de jaren dertig. Bogart'het keerpunt kwam in de jaren 1940, met zijn legendarische rollen in De Maltese valk en Casablanca. Hij trouwde gedurende zijn hele leven meerdere keren, met zijn laatste vrouw als actrice Lauren Bacall. Hij stierf in 1957 op 57-jarige leeftijd aan slokdarmkanker.

Childhood

Geprezen door velen als de grootste mannelijke filmster aller tijden, werd Humphrey Bogart op 25 december 1899 in New York geboren. Bogart, wiens achternaam uit het Nederlands komt voor 'bewaarder van een boomgaard', werd geboren in een rijke en prominente nieuwe Familie uit York, rechtstreeks afkomstig uit New York's eerste Nederlandse koloniale kolonisten. Zijn vader, Belmont DeForest Bogart, was een gerespecteerde en sociaal prominente hartchirurg. Zijn moeder, Maud Humphrey, was een volleerd schilder en artistiek leider van De afbakener, een vrouw's modetijdschrift. Een van haar tekeningen van Humphrey Bogart als baby werd gebruikt in een nationale reclamecampagne voor Mellin's babyvoeding en veranderde de baby Bogart kort in een nationale sensatie.

Bogart herinnerde zich later: "Er was een periode in de Amerikaanse geschiedenis waarin je het niet kon'om een ​​verdomd tijdschrift op te halen zonder mijn kusser erin te zien. "Hoewel ze de jonge Humphrey tijdens zijn jeugd vaak zou schilderen, was Maud Bogart in alle opzichten een intense, door werk geobsedeerde vrouw die nooit bijzonder dicht bij of dol op haar zoon was Zoals Bogart het zelf zei: "Als ik, toen ik groot was, mijn moeder een van die moeder had gestuurd's Day telegrammen of zei het met bloemen, zou ze de draad en bloemen naar mij hebben teruggestuurd, verzamelen. "

De Bogarts bezaten een zomerverblijf op Canandaigua Lake, een van de mooiste van de "vingermeren" in de staat New York, en het was daar dat Bogart zijn gelukkigste dagen als kind doorbracht. Hij bracht zijn zomers in Canandaigua door met schaken en zeilen, beide levenslange hobby's die af en toe grenzen aan obsessies. Bogart bezocht de prestigieuze en sociaal elitaire Trinity School in New York City, waar hij een belangeloze en arme student was.

Zijn slechte cijfers, zijn verwijfde naam, de overdreven ceremoniële kleding die zijn moeder hem liet dragen en zijn gebrek aan sport maakten van Bogart de veelvuldige kont van zijn klasgenoten' grappen. Men herinnerde zich: "Bogart kwam nooit ergens voor uit. Hij was het niet't een heel goede student ... Hij heeft niets bijgedragen aan onze klas. "

Ondanks zijn slechte prestaties op school, in 1917 Bogart's ouders besloten hem naar de Philips Academie in Andover, Massachusetts & # x2014 te sturen; het rigoureuze en legendarische internaat waar John Adams ooit als directeur had gediend. Voorspelbaar, Bogart niet in geslaagd om de school te ontmoeten's hoge academische normen en werd verdreven in mei van het volgende jaar.

In dienst genomen leven

Jong, rusteloos en onzeker wat hij van zijn leven moest maken, meldde Bogart zich bij de marine van de Verenigde Staten aan, slechts weken na zijn ontslag uit school, om te vechten in de Eerste Wereldoorlog. Hij herinnerde zich destijds zijn gedachte: "Oorlog was geweldig spul. Parijs ! Franse meisjes! Heet verdomme! ... De oorlog was een grote grap. Dood? Wat betekent de dood voor een kind van 17? " Misschien wel de meest opmerkelijke gebeurtenis van Humphrey'De maritieme dienst was een litteken dat hij boven de rechterhoek van zijn bovenlip had verworven en dat later het bepalende kenmerk van zijn stoere vent zou worden.

Hoewel de verhalen variëren, is het meest geaccepteerde verhaal dat Bogart het litteken ontving terwijl hij een geboeide gevangene begeleidde. De gevangene vroeg hem om een ​​sigaret en toen Humphrey in zijn zak reikte voor een lucifer, sloeg de gevangene hem in het gezicht met zijn handboeien en probeerde hij tevergeefs te vluchten.

Bogart werd eervol ontslagen uit de marine in 1919 en stond opnieuw voor de vraag wat hij van zijn leven moest maken. Een jaar later ontmoette hij een toneelactrice genaamd Alice Brady die hem een ​​baan gaf als bedrijfsmanager van een tournee-productie van The Ruined Lady.

Een jaar later, in 1921, maakte hij zijn toneeldebuut als Japanse ober in een productie van een toneelstuk genaamd Drifting. Bogart'De enige regel, uitgesproken in zijn beste poging tot een Japans accent, was "Drankjes voor mijn dame en voor haar meest geëerde gasten." Ondanks zijn zoon's minuscule rol, bij het zien van de show voor het eerst Bogart's vader boog zich voorover en fluisterde tegen de persoon naast hem: "De jongen's goed, isn'de?"

Hollywood-carrière

Die kleine smaak van het leven op het podium was genoeg voor Bogart om op te treden om een ​​acteur te worden, en meer dan een decennium worstelde hij om zijn acteercarrière van de grond te krijgen en landde hij slechts kleine rollen in shows zoals zenuwen en De Skyrocket. Toen, in 1934, bracht Bogart eindelijk zijn doorbraak in Robert Sherwood's Het versteende woud. Hij portretteerde Duke Mantee, een ontsnapte moordenaar, en belichaamde zo volledig de rol van de schurk & # x2014; gebogen houding, bungelende handen, dode blik & # x2014; dat het publiek naar verluidt een zucht van horror uitliet de eerste keer dat hij op het podium liep.

Na het leveren van een even meeslepende uitvoering in de filmaanpassing van Het versteende woud twee jaar later vond Bogart een plekje in Hollywood's acteurs om criminelen te spelen. Zijn vroege gangster- en misdaadfilms inbegrepen De grote O'Malley (1937), Doodlopend (1937), Crime School (1938) en Koning van de onderwereld (1939).

Bogart voelde zich beperkt in het spelen van dergelijke soortgelijke rollen in film na film. Hij slaagde erin zich los te maken van typecasting met zijn weergave van de soepele, sluwe en eervolle privé-blik Sam Spade in het meesterwerk van de film noir uit 1941 De Maltese valk. Zoals later bleek, stelde de film Bogart in staat om zijn veelzijdigheid als acteur te bewijzen, net op tijd om in de hoofdrol in de oorlogsromosie uit 1942 te worden gegoten Casablanca. Bogart speelde Rick Blaine, een Amerikaanse expat die worstelde om zijn relatie met zijn Noorse minnaar (Ingrid Bergman) te herstellen in het midden van de Tweede Wereldoorlog. Casablanca won drie Academy Awards (Best Picture, Best Screenplay, Best Director) en behoort nu tot de beste films aller tijden. Ook een van de meest citeerbare films aller tijden, Casablanca eindigt met de onvergetelijke woorden van Bogart: "Ik denk dat dit het begin is van een mooie vriendschap."

Een van Hollywood's populairste acteurs in de nasleep van Casablanca, Bogart ging door met een lange en gerenommeerde Hollywood-carrière die meer dan 80 films omvatte. Zijn meest gevierde uitvoering na Casablanca kwam in de film van 1951 De Afrikaanse koningin, waarin hij co-starred met Katharine Hepburn en waarvoor hij zijn eerste en enige Academy Award voor beste acteur won. Bogart zei na het ontvangen van de prijs: "De beste manier om een ​​Oscar te overleven, is nooit proberen een andere te winnen. Jij'heb gezien wat er gebeurt met sommige Oscarwinnaars. Ze besteden de rest van hun leven aan het weigeren van scripts terwijl ze zoeken naar de grote rol om een ​​nieuwe te winnen. Ik hoop het'ben zelfs nooit meer genomineerd. Het's vlees-en-aardappel rollen voor mij vanaf nu. "Zijn meest opvallende latere films opgenomen De Caine-muiterij (1954), Sabrina (1954) en Hoe harder ze vallen (1956).

Laatste jaren

In 1956, terwijl hij nog in de bloei van zijn carrière was, werd bij Bogart de diagnose slokdarmkanker gesteld. Chirurgie kon de kankergroei niet verwijderen en Bogart stierf op 14 januari 1957. Hij was 57 jaar oud.

Hoewel Humphrey Bogart op het moment van zijn dood al een van de beste filmsterren in het land was, is zijn lof enorm gegroeid in de decennia sinds zijn overlijden. Genoemd "de Bogart Boom" in verwijzing naar de titel van een reeks van Playboy artikelen over het fenomeen, in de jaren 60 van Bogart's films werden het object van overtreffende trap lof en zijn persoonlijkheid het object van cultische bewondering. Zowel vanwege als ondanks zijn cavalier anti-Hollywood personage, blijft Bogart tijdloos cool op een manier die maar weinig beroemdheden ooit hebben kunnen bereiken.

In 1997, Wekelijks entertainment noemde hem "de nummer één filmlegende aller tijden"; in 1999 rangschikte het American Film Institute hem tot de grootste mannelijke filmster aller tijden. Bogart's vriend en biograaf, Nathaniel Benchley, vatte de acteur samen's leven: "[Bogart] bereikte klasse door zijn integriteit en zijn toewijding aan wat hij dacht dat juist was. Hij geloofde in direct, eenvoudig en eerlijk te zijn, alles op zijn eigen voorwaarden, en dit verstoorde sommige mensen en maakte hem geliefd bij anderen. "

Priveleven

Humphrey Bogart was tijdens zijn leven vier keer getrouwd. Hij huwde zijn eerste vrouw, Helen Menken, in 1926. Ze scheidden na minder dan een jaar huwelijk en in 1928 trouwde Bogart met een andere actrice, Mary Philips. Hun huwelijk ontbrak ook toen Bogart de overstap maakte van New York naar Hollywood en in 1938 trouwde Bogart met zijn derde vrouw, Mayo Methot.

Hunne was een tumultueuze en vurige unie & # x2014; ze stonden in Hollywood bekend als de "Battling Bogarts" & # x2014; totdat ze ook gescheiden in 1945. Minder dan twee weken na zijn scheiding van Methot trouwde Bogart met Betty Perske, beter bekend als Lauren Bacall, zijn jonge en buitengewoon mooie costar in Hebben en niet hebben. Ze hadden twee kinderen samen, een zoon Stephen en een dochter Leslie. Bogart en Bacall bleven samen tot zijn dood.