Gustav Klimt Biografie

Korte inhoud

De Oostenrijkse schilder Gustav Klimt, geboren in 1862, werd bekend vanwege de zeer decoratieve stijl en het erotische karakter van zijn werken, die werden gezien als een opstand tegen de traditionele academische kunst van zijn tijd. Zijn beroemdste schilderijen zijn De kus en Portret van Adele Bloch-Bauer.

Armoede en belofte

Gustav Klimt werd geboren aan de rand van Wenen, Oostenrijk, op 14 juli 1862. Zijn vader, Ernst, was een worstelende goudgraveur die vanuit Bohemen naar Wenen was geëmigreerd, en zijn moeder, Anna, was muzikaal getalenteerd, hoewel ze nooit realiseerde haar droom om een ​​professionele muzikant te worden. Misschien genetisch aanleg voor de kunsten, toonde Klimt al op jonge leeftijd een opmerkelijk talent, en op 14-jarige leeftijd verliet hij zijn normale school om de Weense Hogeschool voor Kunsten en Ambachten te volgen op een volledige beurs, niet onbelangrijk gezien zowel zijn jeugd als de relatieve armoede waarin hij was opgevoed.

Toen hij aan het instituut was, kreeg Klimt een conservatieve, klassieke opleiding die hij meteen accepteerde en richtte hij zijn studies op de architectonische schilderkunst. Zijn vroege ambitie als kunstenaar was om eenvoudig tekenleraar te worden. Klimt & # x2019; zijn horizon begon zich echter te verbreden toen zijn ontluikende talent hem verschillende kleine opdrachten opleverde terwijl hij nog op school zat, en na zijn afstuderen in 1883 opende hij een studio met zijn jongere broer Ernst en hun gemeenschappelijke vriend Franz Masch.

Het trio noemde zichzelf het Company of Artists en stemde ermee in om hun werk te richten op muurschilderingen en ook om persoonlijke artistieke neigingen opzij te zetten ten gunste van de historische stijl die destijds populair was in de hogere klasse en de aristocratie van Wenen. Dat besluit bleek een goede beslissing te zijn, omdat het hen niet alleen talloze opdrachten opleverde om kerken, theaters en andere openbare ruimtes te schilderen, maar het ook mogelijk maakte om onderling uitwisselbaar aan hun projecten te werken. Hun meest opmerkelijke werken in deze tijd waren de muurschildering in het Weense Burgtheater en het plafond boven de trap in het Kunsthistorisches Museum. De groep werd geëerd voor hun prestaties in 1888 toen ze de Gouden Orde van Verdienste ontvingen van Oostenrijks-Hongaarse keizer Franz Josef I.

In 1890 sloten de gebroeders Klimt en Masch zich aan bij de Weense kunstenaars & # x2019; Association, een conservatieve kunstgroep die de meerderheid van de tentoonstellingen in de stad beheerde. Maar hoewel Gustav Klimt zich bleef afstemmen op de meer traditionele facties van de kunstwereld, zou hij spoedig veranderingen in zijn persoonlijke leven ervaren die hem op zijn eigen weg zouden sturen.

Afscheiding

In 1891 trouwde de broer van Gustav & # x2019; met een vrouw genaamd Helene Flöge, en datzelfde jaar schilderde Gustav voor het eerst een portret van haar zus, Emilie. Deze eerste ontmoeting markeerde het begin van wat een levenslange vriendschap zou zijn en die een betekenisvolle impact zou hebben op de richting van het latere werk van Klimt. Maar het was de persoonlijke tragedie van het volgende jaar die de belangrijkste invloed zou hebben op het verloop van Klimt & # x2019; s kunst, toen zowel zijn vader als zijn broer Ernst stierven. Diep getroffen door hun overlijden, begon Klimt de naturalistische attributen van zijn training te verwerpen ten gunste van een meer persoonlijke stijl, die sterk afhankelijk was van symboliek en putte uit een breed scala aan invloeden. Met het overlijden van Ernst Klimt en de richting waarin de stijl van Gustav & # x2019; ging, werd de Company of Artists gestaag moeilijker te onderhouden. Ze ontvingen echter nog steeds commissies en in 1894 werden gekozen om muurschilderingen te schilderen voor het plafond van de Grote Zaal auditorium aan de Universiteit van Wenen.

Maar door zijn zoektocht naar een meer betekenisvolle, persoonlijke artistieke vrijheid voort te zetten, hebben Klimt en een groep gelijkgestemde kunstenaars in 1897 hun lidmaatschap van de Weense kunstenaars opgezegd & # x2019; Vereniging en richtte een nieuwe organisatie op die bekend staat als de Weense Secession. Hoewel de groep voornamelijk de klassieke, academische kunst afwijst, concentreerde de groep zich niet op een bepaalde stijl, maar richtte ze zich in plaats daarvan op het ondersteunen van jonge niet-traditionele kunstenaars, het brengen van internationale kunst naar Wenen en het tentoonstellen van de werken van haar leden. Klimt werd genomineerd als hun eerste president, en hij diende ook als lid van de redactie voor de periodieke, heilige lente. De eerste Vienna Secession-tentoonstelling werd het jaar daarop gehouden en was zowel goed bezocht als populair. Onder de aanbevolen werken was Klimt & # x2019; s schilderij van het symbool van de groep, de Griekse godin Pallas Athena. Na verloop van tijd zou het als de eerste in een reeks werken uit Klimt & # x2019; s bekendste en meest succesvolle periode worden beschouwd.

Schandaal, succes en de gouden fase

In 1900 werd Filosofie, een van de drie muurschilderingen die Klimt ontwikkelde voor de Universiteit van Wenen, voor het eerst tentoongesteld op de zevende tentoonstelling van de Secession in Wenen. Met verschillende naakte menselijke vormen en nogal verontrustende en donkere symbolische beelden, veroorzaakte het werk een schandaal bij de universitaire faculteit. Toen de andere twee stukken, geneeskunde en jurisprudentie, werden tentoongesteld in daaropvolgende tentoonstellingen, kregen ze een even verontwaardigde reactie die uiteindelijk resulteerde in een verzoekschrift dat ze niet mochten worden geïnstalleerd op de school, vanwege hun ambigue en pornografische aard. Toen ze enkele jaren later nog nergens werden tentoongesteld, trok een woedende Klimt zich terug uit de commissie en keerde de vergoeding terug in ruil voor zijn schilderijen.

Ondanks deze frustraties bereikte het succes van Klimt in deze periode zijn hoogtepunt. Ondanks zijn afwijzing in Wenen, werd zijn medicijn tentoongesteld op de Exposition Universelle in Parijs en ontving hij de Grand Prix, en in 1902 werd zijn Beethoven Fries tentoongesteld met grote publieke bewondering. Maar misschien het belangrijkste, in de vroege jaren 1900, bevond Klimt zich te midden van wat gewoonlijk zijn & # x201C; Golden Phase. & # X201D wordt genoemd; Beginnend met zijn Pallas Athena in 1898, creëerde Klimt een serie schilderijen die veel gebruik maakte van sierbladgoud en een plat, tweedimensionaal perspectief dat doet denken aan Byzantijnse mozaïeken om opvallende iconische figuren te creëren. Tot de meest representatieve van deze werken behoren "Judith" (1901), "Danae" (1907) en "The Kiss" (1908).

Klimt's 1907 "Portret van Adele Bloch-Bauer I." (© 2015 Neue Galerie New York) LEES ARTIKEL: Wie was Maria Altmann? Het echte verhaal erachter 'Vrouw in goud'

Misschien is Klimt & # x2019; s beroemdste werk uit deze periode echter het 1907 "Portret van Adele Bloch-Bauer I." In opdracht van de rijke industriële man van Bloch-Bauer in 1903, bleef het werk in het bezit van de familie totdat het door de nazi's in beslag werd genomen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Uiteindelijk weergegeven in de Oostenrijkse Staatsgalerij, bleef het schilderij daar totdat een van de nichten van Bloch-Bauer & # x2019;, Maria Altmann, een rechtszaak aanspande tegen Oostenrijk voor zijn terugkeer. Altmann won haar zaak in 2006 en het schilderij werd in juni van dat jaar op een veiling verkocht voor $ 135 miljoen. Het werk'Het legendarische verleden is het onderwerp geweest van talloze boeken en documentaires, en het meest recent is de focus van de film Vrouw in goud, waarin Helen Mirren speelt als Maria Altmann.

Dood en leven

Misschien kan niets de latere jaren van Klimt samenvatten en beter werken dan zijn eigen woorden: & # x201C; Ik heb nooit een zelfportret geschilderd. Ik ben minder geïnteresseerd in mezelf als onderwerp voor schilderen dan in andere mensen, vooral vrouwen. & # X201D; Inderdaad, het grootste deel van zijn latere werk bevat schetsen en het schilderen van vrouwen, meestal in verschillende staten van uitkleden of volledige naaktheid. Een levenslange vrijgezel, Klimt had talloze zaken tijdens zijn leven, vaak met zijn modellen, en verwekte ongeveer 14 kinderen onderweg. Zijn meest duurzame relatie was echter met Emilie Flöge. Hoewel de volledige aard van hun vriendschap onbekend is, bleven ze in elkaars gezelschap voor de rest van zijn leven, en de schilderijen van landschappen die het grootste deel van zijn latere niet-portretwerken vormen, werden geschilderd tijdens de zomers doorgebracht met haar en haar familie in Attersee, een meer in de regio Salzkammergut in Oostenrijk.

In 1905 splitste de Weense afscheiding zich in twee groepen, waarvan er één zich rond Klimt vormde. In datzelfde jaar ontving hij een opdracht voor het plafond van de eetkamer van het Palais Stoclet, het Brusselse huis van een rijke Belgische industrieel. Het werk werd voltooid in 1910 en het jaar daarop kreeg zijn schilderij "Dood en leven" de eerste prijs op een internationale tentoonstelling in Rome. Klimt beschouwde de prijs als een van zijn grootste prestaties.

In januari 1918 kreeg Gustav Klimt een beroerte waardoor hij gedeeltelijk verlamd raakte. Hij werd vervolgens in het ziekenhuis opgenomen, en terwijl hij daar longontsteking kreeg, waarvan hij stierf op 6 februari 1918. Hij wordt begraven op de begraafplaats Hietzing in Wenen.