Edward Albee Biography

Wie was Edward Albee?

Toneelschrijver Edward Albee's vroege populaire one-act speelt, waaronder The Zoo Story (1959), vestigde hem als een criticus van Amerikaanse waarden. Hij was vooral bekend om zijn eerste volledige optreden Wie's Bang voor Virginia Woolf? (1962), een Tony Award-winnende productie die ook een film uit 1966 werd met Elizabeth Taylor en Richard Burton in de hoofdrol. Albee ontving Pulitzer-prijzen voor Een delicate balans (1966), Zeegezicht (1972) en Drie lange vrouwen (1994), naast een groot aantal andere lofbetuigingen.

Vroege leven

Edward Franklin Albee werd geboren Edward Harvey in Virginia op 12 maart 1928. Zijn moeder was Louise Harvey en er is weinig bekend over zijn vader. Hij werd geadopteerd op 18 dagen oud door Reed en Francis Albee, die hem hun familienaam gaven. Zijn ouders bezaten en toonden zadelpaarden, en een tijd lang hielp zijn vader een reeks succesvolle vaudeville-theaters in familiebezit. Hoewel hij een bevoorrechte jeugd had, voelde Edward zich vervreemd van zijn conservatieve ouders, met wie hij weinig band voelde.

Nadat hij rond verschillende privéscholen had gestuiterd en een militaire academie had bijgewoond, schreef hij zich een tijdje in aan het Trinity College in Hartford, Connecticut, voordat hij zich eind jaren veertig losmaakte van zijn adoptiefamilie en een gemeenschap vond in de levendige kunstenaarskring in Greenwich Village. In een interview met Charlie Rose sprak Albee over de breuk met zijn familie: & # x201C; Ik denk dat ze iemand wilden die een soort zakelijke misdadiger zou zijn, of misschien een arts of advocaat of iets respectabels, & # x201D; hij zei. & # x201C; Ze wilden niet & # x2019; t een schrijver op hun handen. Goede God, nr. & # X201D;

Albee werkte een verscheidenheid aan banen en leefde van wat erfgeld terwijl hij begon te experimenteren met verschillende schrijfstijlen. In de jaren 1950 werd hij vrienden met collega-schrijvers, schilders en muzikanten, waaronder toneelschrijver William Inge en componisten David Diamond, Aaron Copland en William Flanagan, die zijn geliefde werden in de jaren 1950. 

Vroege carrière en 'The Zoo Story'

Albee schreef korte verhalen, poëzie en een niet-gepubliceerde roman, maar deed dat niet't vindt zijn stem tot hij toneelstukken schreef. Critici en publiek merkten zijn werk op met het debuut van zijn existentiële one-act-toneelstuk The Zoo Story, die hij schreef op een typemachine van het kantoor van Western Union waar hij werkte, volgens de biografie Edward Albee: A Singular Journey van Mel Gussow. 

Het stuk over een intense ontmoeting tussen twee vreemden op een bankje in New York City ging in 1959 in première in Berlijn, waar het goed werd ontvangen. Het opende in 1960 in het Provincetown Playhouse in Greenwich Village en gaf energie aan de theatergemeenschap Off-Broadway. Albee zei dat hij het publiek wilde uitdagen om zich ongemakkelijk te voelen. & # x201C; Ik wil dat het publiek het theater op raakt & # x2014; maar om terug te komen en het spel opnieuw te zien, & # x201D; hij zei.

Hij schreef nog drie toneelstukken met één act die goed werden ontvangen Off-Broadway: De zandbak (1959), De dood van Bessie Smith (1959) en De Amerikaanse droom (1961).

'Wie's Bang voor Virginia Woolf?'

Albee maakte zijn Broadway-debuut in 1962 met Who & # x2019; s Bang van Virginia Woolf?, een meer dan drie uur lang stuk over de existentieloze relatie tussen een professor van middelbare leeftijd George en zijn vrouw Martha, die een paar uitgenodigde gasten in hun disfunctie lokken in een nacht van door alcohol gevoede confrontaties. Sommige critici waren geschokt door de rauwe emoties op het podium, anderen vonden het onthullend. De productie was een grote hit en won de Tony Award voor Best Play. Een jury kende het ook de Pulitzer-prijs toe, maar de Pulitzer-adviesraad verwierp hun aanbeveling.

Het stuk vond een ander leven toen het werd aangepast voor het scherm in een film uit 1966 met Richard Burton en Elizabeth Taylor, die een Academy Award voor beste actrice won voor haar uitvoering. 

Decennia later, Wie's Bang voor Virginia Woolf? wordt beschouwd als een moderne theaterklassieker. Verschillende bekroonde Broadway-heroplevingen zijn opgevoerd, waaronder een productie uit 1976 met Colleen Dewhurst en Ben Gazarra; een productie uit 2005 met in de hoofdrol Kathleen Turner en Bill Irwin; en een productie uit 2010 met Amy Morton en Tracy Letts. 

Pulitzer Prize Awards en 'Drie lange vrouwen'

Meer dan vijf decennia maakte Albee meer dan twee dozijn toneelstukken, waaronder bewerkingen van andere auteurs' werk inclusief De ballade van het trieste café (1963), gebaseerd op een Carson McCullers' novelle: Malcolm (1965), gebaseerd op een roman van James Purdy; en Lolita (1981), gebaseerd op de klassieker van Vladimir Nabokov. 

Albee is de ontvanger van drie Pulitzer-prijzen, die de prijs in 1967 hebben gewonnen voor Een delicate balans, een duistere komedie over een ongelukkig welgestelde familie, en in 1975 voor Zeegezicht, een existentiële ontmoeting van een ouder echtpaar en twee geëvolueerde antropomorfe hagedissen. Een delicate Balans werd een ander werk dat op het grote scherm werd gebracht in een film uit 1973 met Katharine Hepburn en Paul Scofield.

Albee worstelde een tijdje met alcoholisme en schreef jarenlang geen succesvol stuk. Zijn toneelstukken, waaronder De dame uit Dubuque (1980) en De man die drie armen had (1983) waren flops.

Albee keerde in de jaren negentig terug met lovende kritieken met zijn stuk Drie lange vrouwen, een verkenning van zijn gevoelens over zijn moeder door drie vrouwen in verschillende stadia van hun leven. In 1994 ontving hij zijn derde Pulitzer-prijs voor het stuk.

Hij bleef schrijven in de jaren 2000 met werken waaronder De geit, of wie is Sylvia? (2002) over een huwelijk dat uit elkaar valt wanneer de man verliefd wordt op een geit; Bewoner (2001) een interview na de dood met beeldhouwer Louise Nevelson; en Mij, mezelf, ik (2007) een absurdistische kijk op een moeder's relatie met haar tweelingzonen.

De toneelschrijver sprak over zijn oeuvre in een interview uit 1991 in de New York Times: & # x201C; Al mijn stukken gaan over mensen die de boot missen, te jong sluiten, aan het einde van hun leven komen met spijt over dingen die niet zijn gedaan, in tegenstelling tot dingen die zijn gedaan, & # x201D; hij zei. & # x201C; Ik vind dat de meeste mensen te veel tijd doorbrengen met leven alsof ze & # x2019; nooit zullen sterven. "

Persoonlijk leven en stichting

Albee zei dat hij wist dat hij homo was toen hij 8 jaar oud was. Na zijn relatie met William Flanagan raakte hij in de jaren zestig meer dan zes jaar bij collega-toneelschrijver Terrence McNally betrokken. In 1971 begon hij een decennialange relatie met beeldhouwer Jonathan Thomas. Thomas stierf in 2005 aan kanker

In 1967 richt de toneelschrijver de Edward F. Albee Foundation op, waarmee schrijvers en beeldend kunstenaars zich kunnen terugtrekken in Montauk op Long Island in New York. Albee ontving een reeks onderscheidingen voor zijn werk, waaronder de ontvanger van Kennedy Honours (1996), de National Medal of the Arts (1996) en een Tony Lifetime Achievement Award (2005).

Mijn geest strekken, een verzameling van zijn essays, werd gepubliceerd in 2005. 

Dood en erfenis

Na een korte ziekte te hebben gehad, stierf Albee in zijn huis in Montauk, New York, op 16 september 2016 op 88-jarige leeftijd. Hij werd herinnerd als een van de belangrijkste toneelschrijvers van zijn generatie, bekend om zijn onderscheidend taalgebruik en tegelijkertijd uitdagend publiek om het lijden te onderzoeken dat wordt veroorzaakt door conventionele, kunstmatige sociale tradities. & # x201C; Hij bedacht een nieuwe taal & # x2014; de eerste authentieke nieuwe stem in het theater sinds Tennessee Williams, & # x201D; Terrence McNally vertelde de Los Angeles Times naar Albee's dood. & # x201C; Hij creëerde een gezonde wereld. Hij was een beeldhouwer van woorden. & # X201D;

De New York Times criticus Ben Brantley schreef ooit over Albee's bijdrage aan de theaterwereld: & # x201C; Mr. Albee heeft onopvallend onderwerpen buiten de comfortzone van de gemiddelde theaterbezoeker overwogen: het vermogen tot sadisme en geweld binnen de Amerikaanse samenleving; de vloeibaarheid van de menselijke identiteit; de gevaarlijke irrationaliteit van seksuele aantrekkingskracht en, altijd, de onweerlegbare aanwezigheid van de dood. & # x201D;