Morgan Ward
101 
5921
782
Korte inhoud
Ravi Shankar, geboren in 1920 in India, is een Indiase muzikant en componist die vooral bekend staat om zijn succes in het populariseren van de sitar. Shankar groeide op met muziek studeren en toerde als lid van zijn broer's dansgroep. Nadat hij als directeur van All-India Radio had gediend, begon hij door India en de Verenigde Staten te reizen en samen te werken met vele opmerkelijke muzikanten, waaronder George Harrison en Philip Glass. Shankar stierf in Californië in 2012, op 92-jarige leeftijd.
Jongere jaren
Ravi Shankar, geboren op 7 april 1920 in Varanasi (ook bekend als Benares), India, kwam op de wereld als een Brahmaan, de hoogste klasse van Indiërs volgens het kastenstelsel. Zijn geboortestad is een bekende bestemming voor hindoeïstische pelgrims en werd ooit door Mark Twain beschreven als "ouder dan de geschiedenis, ouder dan de traditie, ouder zelfs dan de legende en ziet er twee keer zo oud uit als ze allemaal samen zijn".
Shankar woonde in Varanasi tot de leeftijd van 10, toen hij zijn oudere broer, Uday, vergezelde naar Parijs. Uday was lid van een dansgroep genaamd Compagnie de Danse Musique Hindous (Company of Hindu Dance Music), en de jongere Shankar bracht zijn adolescentie door met het horen van de ritmes en het kijken naar de traditionele dansen van zijn cultuur. Terugkijkend op de tijd die hij met zijn broer doorbracht's dansgroep, Ravi Shankar, herinnerde zich ooit: "Ik luisterde aandachtig naar onze muziek en observeerde de reactie van het publiek bij het horen ervan. Deze kritische analyse hielp me om te beslissen wat we aan het westerse publiek moesten geven, zodat ze de Indiase muziek echt zouden respecteren en waarderen. "
Tegelijkertijd absorbeerde Shankar de muzikale tradities van het Westen en ging hij naar Parijse scholen. Deze mix van Indiase en westerse invloeden zou duidelijk worden in zijn latere composities en zou hem helpen het respect en de waardering van westerlingen te cultiveren die hij zocht naar Indiase muziek.
Carrière bij oude muziek
Tijdens een muziekconferentie in 1934 ontmoette Shankar goeroe en multi-instrumentalist Allaudin Khan, die jarenlang zijn mentor en muzikale gids werd. Slechts twee jaar later werd Khan de solist voor Uday's dansgroep. Ravi Shankar ging naar Maihar, India om sitar te bestuderen onder Khan in 1938. (De sitar is een gitaarachtig instrument met een lange nek, zes melodie snaren en 25 sympathieke snaren die resoneren als de melodie snaren worden gespeeld.) Slechts een jaar later hij begon te studeren onder Khan, Shankar begon recitals te geven. Tegen die tijd was Khan veel meer dan een muziekleraar geworden voor Shankar & # x2014; hij was ook een spirituele en levensgids voor de jonge muzikant.
Van zijn mentor, die hij 'Baba' noemde, herinnerde Shankar zich ooit: 'Baba was een diep spiritueel persoon. Ondanks dat hij een vrome moslim was, kon hij door elk spiritueel pad worden bewogen. Op een ochtend, in Brussel, bracht ik hem naar een kathedraal waar het koor zong. Op het moment dat we binnenkwamen, zag ik dat hij in een vreemde bui was. De kathedraal had een enorm beeld van de Maagd Maria. Baba liep naar dat beeld en begon te huilen als een kind: 'Ma, ma' (moeder, moeder), met tranen die vrij stromen. We moesten hem eruit slepen. Leren onder Baba was een dubbele whammy & # x2014; de hele traditie achter hem, plus zijn eigen religieuze ervaring. "De ruimdenkendheid die Khan toonde naar andere culturen is een kwaliteit die Shankar persoonlijk gedurende zijn leven en carrière heeft behouden.
Tien jaar na het ontmoeten van Khan en zes jaar na het begin van zijn muziekstudies, Shankar'De sitar-training is beëindigd. Daarna ging hij naar Mumbai, waar hij werkte voor het Indiase volk's Theatre Association, componeren van muziek voor balletten tot 1946. Vervolgens werd hij muziekdirecteur van de New Delhi radiozender All-India Radio, een functie die hij tot 1956 bekleedde. Tijdens zijn tijd bij AIR componeerde Shankar stukken voor orkest dat sitar mengde en andere Indiase instrumenten met klassieke westerse instrumenten. In deze periode begon hij ook muziek te maken en te schrijven met de in Amerika geboren violist Yehudi Menuhin, met wie hij later drie albums zou opnemen: de Grammy Award & # x2013; winning West ontmoet oost (1967), West Meets East, Vol. 2 (1968) en Improvisaties: West ontmoet oost (1976). Al die tijd werd de naam Ravi Shankar steeds meer internationaal erkend.
Mainstream succes
In 1954 gaf Shankar een recital in de Sovjetunie. In 1956 debuteerde hij in de Verenigde Staten en West-Europa. Ook het helpen van zijn sterrenstijging was de score die hij schreef voor de beroemde Indiase filmregisseur Satyajit Ray's De Apu-trilogie. De eerste van deze films, Pather Panchali, won de Grand Prix & # x2014; nu bekend als de Golden Palm of Palme d'Of & # x2014; op het filmfestival van Cannes in 1955. De prijs wordt toegekend aan de beste film van het festival.
Reeds een ambassadeur van Indiase muziek in de westerse wereld, heeft Shankar deze rol in de jaren zestig nog meer omarmd. Dat decennium zag Shankar's optreden op het Monterey Pop Festival, evenals zijn set op Woodstock in 1969. Bovendien begon George Harrison in 1966 sitar te studeren bij Shankar en speelde hij zelfs het instrument op de Beatles' nummer "Norwegian Wood."
Concert voor Bangladesh
Shankar'Het partnerschap met Harrison bleek jaren later nog belangrijker te worden. In 1971 werd Bangladesh een broeinest van gewapend conflict tussen Indiase en islamitische Pakistaanse strijdkrachten. Samen met de kwesties van geweld werd het land overspoeld met woeste overstromingen. Het zien van de hongersnood en ontberingen waarmee het land wordt geconfronteerd's burgers, Shankar en Harrison organiseerden het concert voor Bangladesh. Het vond plaats op Madison Square Garden op 1 augustus en bevatte artiesten zoals Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar en Harrison. De opbrengst van de show, die grotendeels wordt beschouwd als het eerste grote moderne liefdadigheidsconcert, ging naar hulporganisatie UNICEF om Bengaalse vluchtelingen te helpen. Bovendien won de opname ten behoeve van de uitvoerende artiesten de Grammy Award 1973 voor album van het jaar.
Later carrière
Van de jaren 1970 tot het begin van de 21e eeuw, Shankar'De roem, erkenning en prestaties bleven gestaag groeien. In 1982, zijn score voor Richard Attenborough's film Gandhi leverde hem een Oscar-nominatie op. In 1987 experimenteerde Shankar met het toevoegen van elektronische muziek aan zijn traditionele sound, vonkende muziek's New Age-beweging. Al die tijd bleef hij orkestrale muziek componeren met een mix van westerse en Indiase instrumenten, waaronder een samenwerking met Philip Glass: het album uit 1990 passages.
Gedurende zijn carrière kreeg Shankar kritiek omdat hij niet een klassieke purist was van sommige Indiase traditionalisten. De muzikant zei ooit: "Ik heb geëxperimenteerd met niet-Indiase instrumenten, zelfs elektronische gadgets. Maar al mijn ervaringen waren gebaseerd op Indiase raga's. Wanneer mensen over traditie discussiëren,'t weet waar ze het over hebben. Door de eeuwen heen heeft klassieke muziek toevoeging, verfraaiing en verbetering ondergaan & # x2014; altijd vasthoudend aan zijn traditionele basis. Tegenwoordig is het verschil dat de wijzigingen sneller zijn. "
Dood en erfenis
Shankar won tijdens zijn carrière vele prijzen en onderscheidingen, waaronder 14 eredoctoraten, drie Grammy Awards (hij ontving ook twee postume Grammy's) en een lidmaatschap van de American Academy of Arts and Letters.
Shankar stierf op 11 december 2012 in San Diego, Californië, op 92-jarige leeftijd. De muzikant had naar verluidt in 2012 last gehad van bovenste luchtwegen en hartkwalen en was in de dagen voorafgaand aan zijn operatie geopereerd om een hartklep te vervangen. dood. Shankar werd overleefd door twee dochters, die ook muzikanten zijn, sitarspeler Anoushka Shankar en Grammy Award & # x2013; winnende singer-songwriter Norah Jones.
Tegenwoordig bekend als de 'peetvader van de wereldmuziek', wordt Shankar herinnerd omdat hij zijn rijkdom aan talent gebruikte om de Indiase cultuur de wereld in te trekken's voor altijd groeiende muziekscene, en is grotendeels gecrediteerd voor het bouwen van een grote aanhang voor Oosterse muziek in het Westen.