Louis Armstrong Biography

Louis Armstrong was een jazztrompettist, bandleider en zanger bekend om liedjes als "What a Wonderful World", "Hallo, Dolly", "Star Dust" en "La Vie En Rose."

Wie was Louis Armstrong?

Louis Armstrong, bijgenaamd 'Satchmo', 'Pops' en later 'Ambassador Satch', was een inwoner van New Orleans, Louisiana. Als een virtuoos van alle sterren, kwam hij op de voorgrond in de jaren 1920 en beïnvloedde talloze muzikanten met zowel zijn gedurfde trompetstijl als unieke vocalen. 

Armstrong'De charismatische aanwezigheid op het podium maakte niet alleen indruk op de jazzwereld, maar ook op alle populaire muziek. Hij nam verschillende nummers op tijdens zijn carrière, waaronder hij staat bekend om nummers als "Star Dust", "La Vie En Rose" en "What a Wonderful World". 

Vroege leven

Louis Armstrong werd geboren op 4 augustus 1901 in New Orleans, Louisiana, in een wijk die zo arm was dat het de bijnaam 'The Battlefield' kreeg. 

Armstrong had een moeilijke jeugd: zijn vader was fabrieksarbeider en verliet het gezin kort na Louis's geboorte. Zijn moeder, die zich vaak tot prostitutie wendde, liet hem vaak bij zijn grootmoeder achter. Armstrong was verplicht om in de vijfde klas de school te verlaten om te gaan werken. 

Een lokaal joods gezin, de Karnofskys, gaf de jonge Armstrong een baan om rommel te verzamelen en kolen te leveren. Ze moedigden hem ook aan om te zingen en nodigden hem vaak uit om thuis te eten.

Op nieuwjaar's Eva in 1912, Armstrong ontsloeg zijn stiefvader's pistool in de lucht tijdens een Nieuwjaar's Eve viering en werd ter plekke gearresteerd. Hij werd vervolgens naar de Coloured Waif gestuurd's Home voor jongens. 

Daar kreeg hij muzikale instructie op de cornet en werd hij verliefd op muziek. In 1914 liet het huis hem los en hij begon onmiddellijk te dromen van een leven waarin muziek werd gemaakt. 

Koning Oliver

Terwijl hij nog steeds klusjes moest doen door kranten te verkopen en kolen naar de stad te slepen'In de beroemde rosse buurt, begon Armstrong een reputatie te verwerven als een prima blues-speler. 

Een van de grootste cornetspelers in de stad, Joe "King" Oliver, begon als een mentor voor de jonge Armstrong op te treden, hem wijzers op de hoorn te laten zien en hem af en toe als sub te gebruiken.

Eerste echtgenoot

Tegen het einde van zijn tienerjaren was Armstrong snel opgegroeid. In 1918 trouwde hij met Daisy Parker, een prostituee, die een stormachtige unie begon met veel argumenten en gewelddaden. 

Gedurende deze tijd adopteerde Armstrong een driejarige jongen genaamd Clarence. De jongen's moeder, Armstrong's neef, was tijdens de bevalling overleden. Clarence, die geestelijk gehandicapt was geraakt door een hoofdletsel dat hij op jonge leeftijd had opgelopen, werd zijn hele leven door Armstrong verzorgd.

Lot Marable

Ondertussen, Armstrong'De reputatie als muzikant bleef groeien: in 1918 verving hij koning Oliver in Kid Ory's band, toen de populairste band in New Orleans. 

Hij kon al snel stoppen met werken met handarbeid en begon zich fulltime te concentreren op zijn cornet, het spelen van feesten, dansen, begrafenismarsen en bij lokale "honky-tonks" & # x2014; een naam voor kleine bars die meestal muzikale muzikale acts herbergen. 

Begin 1919 bracht Armstrong zijn zomers door met spelen op rivierboten met een band onder leiding van Fate Marable. Het was op de rivierboot dat Armstrong zijn muzikale leesvaardigheid verbeterde en uiteindelijk zijn eerste ontmoetingen had met andere jazzlegendes, waaronder Bix Beiderbecke en Jack Teagarden.

Big Band Jazz

Hoewel Armstrong tevreden was om in New Orleans te blijven, ontving hij in de zomer van 1922 een oproep van King Oliver om naar Chicago te komen en zich bij zijn Creole Jazz Band aan te sluiten op de tweede cornet. 

Armstrong accepteerde het, en hij veroverde Chicago al snel met zowel zijn opmerkelijk vurige spel als de oogverblindende twee-cornet breaks die hij deelde met Oliver. Hij maakte zijn eerste opnames met Oliver op 5 april 1923; die dag verdiende hij zijn eerste opgenomen solo op "Chimes Blues."

Armstrong begon al snel te daten met de vrouwelijke pianist in de band, Lillian Hardin. Nadat ze in 1924 trouwden, maakte Hardin duidelijk dat ze voelde dat Oliver Armstrong tegenhield. Ze duwde haar man om banden met zijn mentor te verbreken en zich bij Fletcher Henderson aan te sluiten's Orchestra, de toenmalige Afrikaans-Amerikaanse dansband in New York City. 

Armstrong kwam in de herfst van 1924 bij Henderson en maakte meteen zijn aanwezigheid voelbaar met een reeks solo's die het concept van swingmuziek aan de band introduceerden. Armstrong had een grote invloed op Henderson en zijn arrangeur, Don Redman, die beiden Armstrong begonnen te integreren's swingende woordenschat in hun arrangementen & # x2014; transformeren van Henderson's band in wat algemeen wordt beschouwd als de eerste grote jazzband.

Armstrong's zuidelijke achtergrond didn't past goed bij de meer stedelijke, noordelijke mentaliteit van Henderson's andere muzikanten, die Armstrong soms een moeilijke tijd bezorgden over zijn garderobe en de manier waarop hij praatte. Henderson verbood ook Armstrong om te zingen, uit angst dat zijn ruwe manier van vocaliseren te grof zou zijn voor het verfijnde publiek in de Roseland Ballroom. 

Armstrong verliet Henderson in 1925 om terug te keren naar Chicago, waar hij met zijn vrouw Lil begon te spelen's band in het Dreamland Café.

BIOGRAFIE DOWNLOADEN'S LOUIS ARMSTRONG FEITENKAART

Louis Armstrong en zijn Hot Five

In New York bracht Armstrong tientallen platen uit als sideman, creëerde hij inspirerende jazz met andere grootheden zoals Sidney Bechet en begeleidde hij talloze blueszangers waaronder Bessie Smith. 

Terug in Chicago besloot OKeh Records om Armstrong zijn eerste platen te laten maken met een band onder zijn eigen naam: Louis Armstrong en zijn Hot Five. Van 1925 tot 1928 maakte Armstrong meer dan 60 records met de Hot Five en later de Hot Seven. 

Tegenwoordig worden deze over het algemeen beschouwd als de belangrijkste en meest invloedrijke opnamen in de jazzgeschiedenis; in deze archieven, Armstrong'De virtuoze schittering heeft de jazz getransformeerd van ensemblemuziek naar solist's kunst. Zijn stop-time solo's op nummers als "Cornet Chop Suey" en "Potato Head Blues" veranderden de jazzgeschiedenis, met gedurfde ritmische keuzes, swingende frasering en ongelooflijk hoge noten.. 

Hij begon ook met het zingen van deze opnames en maakte het woordloze 'scat-zingen' populair met zijn enorm populaire vocale stem op 1926's "Heebie Jeebies."

De Hot Five en Hot Seven waren strikt opnamegroepen; Armstrong trad nachtelijk op tijdens deze periode met Erskine Tate's orkest in het Vendome Theater, dat vaak muziek speelt voor stille films. Tijdens het optreden met Tate in 1926 schakelde Armstrong uiteindelijk over van de cornet naar de trompet.

Earl Hines

Armstrong'De populariteit bleef het hele decennium groeien in Chicago, toen hij op andere podia begon te spelen, waaronder het Sunset Café en de Savoy Ballroom. Een jonge pianist uit Pittsburgh, Earl Hines, heeft Armstrong geassimileerd's ideeën voor zijn pianospel. 

Armstrong en Hines vormden samen een krachtig team en maakten enkele van de grootste opnames in de jazzgeschiedenis in 1928, waaronder hun virtuoze duet, "Weather Bird" en "West End Blues". 

De laatste uitvoering is er een van Armstrong's bekendste werken, opening met een verbluffende cadenza met gelijke porties opera en blues; met de release bewees "West End Blues" aan de wereld dat het genre van leuke, dansbare jazzmuziek ook in staat was om high art te produceren.

Ain'tMisbehavin'

In de zomer van 1929 vertrok Armstrong naar New York, waar hij een rol speelde in een Broadway-productie van Connie's Warme chocolademelk, met de muziek van Fats Waller en Andy Razaf. Armstrong was elke avond te zien Ain't Mishandeling', elke nacht de menigten van (meestal witte) theaterbezoekers doorbreken. 

In datzelfde jaar nam hij op met kleine door New Orleans beïnvloede groepen, waaronder de Hot Five, en begon hij grotere ensembles op te nemen. In plaats van strikt jazznummers te doen, liet OKeh Armstrong toe om populaire liedjes van de dag op te nemen, waaronder 'I Can't Geef je alles behalve liefde, "" Star Dust "en" Body and Soul. " 

Armstrong'De gedurfde vocale transformaties van deze nummers veranderden het concept van populaire zang in Amerikaanse populaire muziek volledig en hadden blijvende effecten op alle zangers die na hem kwamen, inclusief Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra en Ella Fitzgerald.

Satchmo

In 1932 begon Armstrong, die nu bekend stond als Satchmo, in films te verschijnen en maakte hij zijn eerste tournee door Engeland. Hoewel hij geliefd was bij muzikanten, was hij te wild voor de meeste critici, die hem enkele van de meest racistische en harde recensies van zijn carrière gaven. 

Satchmo deed het niet't liet de kritiek hem echter stoppen en hij keerde een nog grotere ster terug toen hij in 1933 aan een langere tournee door Europa begon. In een vreemde wending van gebeurtenissen was het tijdens deze tournee dat Armstrong's carrière viel uiteen: Jaren van blazen hoge tonen hadden een tol geëist op Armstrong's lippen, en, na een gevecht met zijn manager Johnny Collins & # x2014; die Armstrong al in de problemen hebben gebracht met de maffia & # x2014; hij werd in het buitenland gestrand door Collins. 

Armstrong besloot kort na het incident wat vrije tijd te nemen en bracht een groot deel van 1934 door in Europa om te ontspannen en zijn lip te laten rusten.

Toen Armstrong in 1935 terugkeerde naar Chicago, had hij geen band, geen verlovingen en geen platencontract. Zijn lippen waren nog steeds pijnlijk en er waren nog restanten van zijn menigteproblemen en met Lil, die het paar volgde's split, klaagde Armstrong aan. 

Hij wendde zich tot Joe Glaser voor hulp; Glaser had eigen bendes, omdat hij dicht bij Al Capone was geweest, maar hij hield van Armstrong vanaf het moment dat hij hem ontmoette in het Sunset Café (Glaser had de club in eigendom en beheer). 

Armstrong zette zijn carrière in Glaser's handen en vroeg hem om zijn problemen te laten verdwijnen. Glaser deed precies dat; binnen een paar maanden had Armstrong een nieuwe bigband en nam hij op voor Decca Records.

Afro-Amerikaans 'firsts'

Tijdens deze periode stelde Armstrong een aantal Afrikaans-Amerikaanse 'primeurs'. In 1936 werd hij de eerste Afro-Amerikaanse jazzmuzikant die een autobiografie schreef: Swing die muziek. 

In datzelfde jaar werd hij de eerste Afro-Amerikaan die in zijn hoofdfilms in een grote Hollywood-film te zien kreeg Pence uit de hemel, met Bing Crosby in de hoofdrol. Bovendien werd hij de eerste Afro-Amerikaanse entertainer die een nationaal gesponsord radioprogramma organiseerde in 1937, toen hij Rudy Vallee overnam's Fleischmann's Gist Show voor 12 weken.

Armstrong bleef in grote films verschijnen, zoals Mae West, Martha Raye en Dick Powell. Hij was ook een frequente aanwezigheid op de radio en brak vaak kassa-records op het hoogtepunt van wat nu bekend staat als de "Swing Era". 

Armstrong's volledig genezen lip maakte zijn aanwezigheid voelbaar op enkele van de beste opnames van zijn carrière, waaronder "Swing That Music", "Jubilee" en "Struttin' met wat barbecue. "

Huwelijken en echtscheidingen

In 1938 scheidde Armstrong uiteindelijk van Lil Hardin en trouwde met Alpha Smith, met wie hij al meer dan tien jaar aan het daten was. Hun huwelijk was echter niet gelukkig en ze scheidden in 1942. 

In datzelfde jaar trouwde Armstrong voor de vierde & # x2014; en laatste & # x2014; tijd; hij trouwde met Lucille Wilson, een Cotton Club-danseres. 

Louis Armstrong House

Toen Wilson het beu was om uit een koffer te leven tijdens eindeloze rijen nachtjes, overtuigde ze Armstrong om een ​​huis te kopen aan 34-56 107th Street in Corona, Queens, New York. De Armstrongs verhuisden naar het huis, waar ze de rest van hun leven zouden wonen, in 1943.

Tegen het midden-'40s, de Swing Era liep ten einde en het tijdperk van big bands was bijna voorbij. Toen hij 'het schrift aan de muur zag', verkleinde Armstrong zich naar een kleinere zesdelige combinatie, de All Stars; personeel zou vaak veranderen, maar dit zou de groep zijn waarmee Armstrong tot het einde van zijn carrière live zou optreden. 

Leden van de groep, op een of ander moment, waren Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle en Tyree Glenn, onder andere jazzlegendes.

Armstrong bleef opnemen voor Decca in de late jaren 1940 en het begin '50's, het creëren van een reeks populaire hits, waaronder "Blueberry Hill", "That Lucky Old Sun", "" La Vie En Rose "," A Kiss to Build a Dream On "en" I Get Ideas ". 

Armstrong tekende halverwege Columbia Records-'50's, en al snel enkele van de beste albums uit zijn carrière voor producer George Avakian, inclusief Louis Armstrong speelt W.C. Handig en Satch speelt vetten af. Het was ook voor Columbia dat Armstrong een van de grootste hits van zijn carrière scoorde: zijn jazztransformatie van Kurt Weill's "Mack the Knife."

Ambassador Satch

In het midden-'Jaren 50, Armstrong's populariteit overzee schoot omhoog. Dit leidde ertoe dat sommigen zijn oude bijnaam, Satchmo, veranderden in "Ambassador Satch." 

Hij trad over de hele wereld op in de jaren vijftig en 'Jaren 60, inclusief in heel Europa, Afrika en Azië. Legendarische CBS-nieuwsman Edward R. Murrow volgde Armstrong met een cameraploeg op een aantal van zijn wereldwijde excursies en veranderde de resulterende beelden in een theatrale documentaire, Satchmo de Grote, uitgebracht in 1957.

Hoewel zijn populariteit in de jaren vijftig nieuwe hoogtepunten bereikte, en ondanks het wegnemen van zoveel barrières voor zijn ras en een held voor de Afro-Amerikaanse gemeenschap voor zoveel jaren, begon Armstrong zijn status te verliezen met twee segmenten van zijn publiek: moderne jazz fans en jonge Afro-Amerikanen. 

Bebop, een nieuwe vorm van jazz, was in de jaren veertig tot bloei gekomen. Met jonge genieën zoals Dizzy Gillespie, Charlie Parker en Miles Davis zag de jongere generatie muzikanten zichzelf als artiesten, niet als entertainers.

Ze zagen Armstrong's toneelpersonage en muziek zoals ouderwets en bekritiseerd hem in de pers. Armstrong vocht terug, maar voor veel jonge jazzfans werd hij beschouwd als een verouderde artiest met zijn beste dagen achter de rug.

De beweging voor burgerrechten groeide elk jaar sterker, met meer protesten, marsen en toespraken van Afro-Amerikanen die gelijke rechten wilden. Voor veel jonge jazz-luisteraars destijds, Armstrong'De altijd glimlachende houding leek uit een vervlogen tijdperk en de trompettist'De weigering om jarenlang commentaar op de politiek te geven, bevorderde alleen maar de perceptie dat hij geen contact meer had.

Little Rock Nine

Deze opvattingen veranderden in 1957, toen Armstrong de Little Rock Central High School integratiecrisis op televisie zag. De gouverneur van Arkansas, Orval Faubus, stuurde de Nationale Garde in om de Little Rock Nine te voorkomen & # x2014; negen Afro-Amerikaanse studenten & # x2014; van het betreden van de openbare school. 

Toen Armstrong dit zag & # x2014; evenals blanke demonstranten die indringend naar de studenten slingeren & # x2014; hij blies zijn top naar de pers en vertelde een verslaggever dat president Dwight D. Eisenhower "geen lef" had om Faubus het land te laten runnen en verklaarde: "De manier waarop ze mijn volk in het Zuiden behandelen, de regering kan naar de hel gaan ." 

Armstrong's woorden brachten voorpagina nieuws over de hele wereld. Hoewel hij zich eindelijk had uitgesproken na jaren van publiekelijk zwijgen, ontving hij destijds kritiek van zowel zwarte als blanke publieke figuren. 

Geen enkele jazzmuzikant die hem eerder had bekritiseerd, nam zijn kant & # x2014; maar vandaag wordt dit gezien als een van de moedigste, meest definitieve momenten van Armstrong's leven.

Sharon Preston

Armstrong'De vier huwelijken brachten nooit kinderen voort, en omdat hij en zijn vrouw Lucille Wilson jarenlang tevergeefs hadden geprobeerd, geloofden velen dat hij steriel was, niet in staat om kinderen te krijgen. 

Controverse over Armstrong's vaderschap sloeg toe in 1954, toen een vriendin die de muzikant aan de kant had gedateerd, Lucille "Sweets" Preston, beweerde dat ze zwanger was van zijn kind. Preston beviel van een dochter, Sharon Preston, in 1955. 

Kort daarna schepte Armstrong over het kind op aan zijn manager, Joe Glaser, in een brief die later in het boek zou worden gepubliceerd Louis Armstrong in zijn eigen woorden (1999). Daarna, tot zijn dood in 1971, heeft Armstrong echter nooit publiekelijk gesproken of hij eigenlijk Sharon was's vader.   

In de afgelopen jaren heeft Armstrong'De vermeende dochter, die nu Sharon Preston Folta heet, heeft verschillende brieven tussen haar en haar vader gepubliceerd. De brieven dateren al in 1968 en bewijzen dat Armstrong inderdaad altijd geloofd had dat Sharon zijn dochter was en dat hij zelfs gedurende zijn hele leven voor haar opleiding en thuis betaalde. Misschien het belangrijkste is dat de letters ook Armstrong beschrijven's vaderlijke liefde voor Sharon. 

Hoewel alleen een DNA-test officieel kon bewijzen of er een bloedrelatie bestaat tussen Armstrong en Sharon & # x2014; en er is nooit een uitgevoerd tussen de twee & # x2014; gelovigen en sceptici zijn het tenminste over één ding eens: Sharon's griezelige gelijkenis met de jazzlegende.

Later carrière

Armstrong ging tot in de late uurtjes verder '50s, en het haalde hem in 1959, toen hij een hartaanval kreeg tijdens het reizen in Spoleto, Italië. De muzikant deed het niet't liet het incident hem echter stoppen, en na een paar weken vrij te hebben genomen om te herstellen, was hij terug op de weg en speelde hij 300 nachten per jaar in de jaren zestig.

Armstrong was nog steeds een populaire attractie over de hele wereld in 1963, maar had dat niet gedaan't maakte een record in twee jaar. In december van dat jaar werd hij de studio in geroepen om het titelnummer op te nemen voor een Broadway-show die dat niet had gedaan'nog niet geopend: Hallo, Dolly! 

De plaat werd uitgebracht in 1964 en klom snel naar de top van de hitlijsten, sloeg de nummer 1 slot in mei 1964 en sloeg de Beatles van de top op het hoogtepunt van Beatlemania. 

Deze nieuwe populariteit introduceerde Armstrong bij een nieuw, jonger publiek, en hij bleef de rest van het decennium zowel succesvolle platen als concertoptredens maken, zelfs het "IJzeren Gordijn" kraken met een tournee door communistische landen zoals Oost-Berlijn en Tsjechoslowakije in 1965.

'Wat een wonderlijke wereld'

In 1967 nam Armstrong een nieuwe ballad op, "What a Wonderful World." Anders dan de meeste van zijn opnamen uit die tijd, bevat het nummer geen trompet en plaatst het Armstrong's griezelige stem in het midden van een bed van strijkers en engelenstemmen. 

Armstrong zong zijn hart uit over het nummer, terwijl hij aan zijn huis in Queens dacht terwijl hij dat deed, maar "What a Wonderful World" kreeg weinig promotie in de Verenigde Staten. 

Het nummer werd echter een nummer 1 hit over de hele wereld, inclusief in Engeland en Zuid-Afrika, en werd uiteindelijk een van Armstrong's meest geliefde nummers nadat het werd gebruikt in de Robin Williams-film uit 1986 Goede morgen Vietnam.

Laatste jaren

Tegen 1968, Armstrong'Zijn slopende levensstijl had hem eindelijk ingehaald. Hart- en nierproblemen dwongen hem te stoppen met optreden in 1969. In datzelfde jaar overleed zijn oude manager, Joe Glaser. Armstrong bracht een groot deel van dat jaar thuis door, maar slaagde erin de trompet dagelijks te blijven oefenen.

Tegen de zomer van 1970 mocht Armstrong weer publiekelijk optreden en trompet spelen. Na een succesvolle verloving in Las Vegas begon Armstrong verlovingen over de hele wereld aan te gaan, waaronder in Londen en Washington, D.C. en New York (hij trad twee weken op in New York's Waldorf-Astoria). Een hartaanval twee dagen nadat het Waldorf-optreden hem twee maanden lang op een zijspoor had gezet.

Armstrong keerde terug naar huis in mei 1971, en hoewel hij al snel weer begon met spelen en beloofde om opnieuw in het openbaar op te treden, stierf hij in zijn slaap op 6 juli 1971, in zijn huis in Queens, New York.

Satchmo's Legaat

Sinds zijn dood, Armstrong'de gestalte is alleen maar blijven groeien. In de jaren tachtig en 'Jaren 90, jongere Afro-Amerikaanse jazzmusici zoals Wynton Marsalis, Jon Faddis en Nicholas Payton begonnen te praten over Armstrong's belang, zowel als muzikant als mens. 

Een reeks nieuwe biografieën over Armstrong maakte zijn rol als pionier van burgerrechten overduidelijk en pleitte vervolgens voor een omhelzing van zijn hele carrière's output, niet alleen de revolutionaire opnames uit de jaren 1920.

Armstrong's huis in Corona, Queens werd in 1977 uitgeroepen tot Nationaal Historisch Oriëntatiepunt; vandaag is het huis de thuisbasis van het Louis Armstrong House Museum, dat jaarlijks duizenden bezoekers van over de hele wereld ontvangt. 

Een van de belangrijkste figuren in de 20e-eeuwse muziek, Armstrong'De innovaties als trompettist en vocalist worden tegenwoordig algemeen erkend en zullen dat nog vele decennia blijven.

Gerelateerde profielen
Bessie Smith
Bing Crosby
Billie Holiday
Ella Fitzgerald
Duke Ellington